Você já viu o vídeo de “Oração“, da Banda Mais Bonita Da Cidade? Não viu? Tá vacilando. Até eu, que demoro muito pra ver essas novidades instantâneas da internet, já vi. Eles já estão dando o que falar em vários canais, sejam impressos, virtuais ou televisivos. E tudo tem seu preço, vamos ver o que será cobrado deles. Hoje não há maturação, as bandas, os artistas, são elevados a ídolos em horas. Pode haver um erro aí, e só o tempo dirá. Já vi comparação com Beirut. Certo. E onde está a Beirut? Depois do show no Coquetel Molotov, há um ano e meio, não ouvi mais falar. Será que os mesmos que estavam se descabelando, subindo nas cadeiras do teatro do Centro de Convenções de Pernambuco ainda escutam, ou lembram?

O bom é que mesmo não achando que são essa cocada de maracujá toda, eles tem sua importância. O vídeo que os colocou na mídia é uma sacada interessante. Inovador? Não. Cheio de efeitos especiais? Não. Uma letra sensacional? Não. Uma música estupenda? Não. A sacada é a tomada única (será que é mesmo?) pela casa com todas as pessoas entoando a oração ou mantra. Na minha opinião o vídeo poderia ter a metade da duração e já bastaria. Claro que nesses tempos de revoltas via twitter já surgiram vídeos parodiando e pessoas se estressando por causa desses vídeos. Ridículo.

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São seis minutos exatamente o que duram as seis músicas somadas do split que a Lei do Cão irá lançar com a banda húngara Crippled Fox. A banda é mais uma de Mossoró. Cidade que tem sido nos últimos anos reveladora das melhores bandas de rock do RN. E que compram a briga do Do It Yourself com afinco, chegando a tocar no Sudeste, Centro Oeste e Nordeste. Em tours que geram satisfação, reconhecimento, mas quase nenhuma compensação financeira. Outra característica das bandas é um contato próximo com bandas européias, que termina por viabilizar discos. De Mossoró vem a Lei do Cão, liderada por Phillipe Oliveira (vocal e guitarra) e Fernando Lima (vocal e baixo). Em vias de tocar fora do RN, problemas internos adiaram os shows. Mas Phillipe deixa claro que a banda muito em breve está de volta e com mais força.

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A vida é boa, a beira-mar em João Pessoa. Quem diz isso não sou eu, mas sim Patativa. Guitarrista, vocalista e compositor da Madalena Moog. E ele tem toda razão. Não bastasse a vida a beira-mar ser boa, o Festival Mundo cresce a olhos vistos e tem seu evento multicultural realizado em um lugar sensacional, a Usina Cultural Energisa. Amplo, arborizado, com bancos, lanchonete, livraria, sala de imprensa, sala multimídia, estacionamento e a própria beleza do lugar que já é um atrativo.

Todo o fim de semana o que ecoou na cabeça foi a frase do título. Na verdade uma frase errada de uma música de Junio Barreto. Que durante uns gorós a mais da turma que frequenta o quiosque ao lado do Clube Cabo Branco, ganhou uma nova versão. Foi no quiosque, ao lado de uma calabresa acebolada, que Jesuíno Oliveira e Fábio Jorge foram agraciados com duas unidades para degustação da Hot Road, primeira cerveja artesanal de Natal. Aprovada com méritos.

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Por Hugo Morais

O velho ditado não mente: de boas intenções o inferno está cheio. Então quando se trata do mercado independente-dependente não adianta boa intenção. Ou se tem as costas largas, conseguida através de muita malhação criando um círculo de amigos produtores, ou o produto tem que ser muito bom para chamar a atenção de todo mundo. Como isso não acontece facilmente fora do círculo Faustão-Gugu-jabá, prepare-se para uma malhação severa.

Dá gosto pegar um disco bem feito como os EPs da Planant e Venice Under Water. Diante de tantos discos lançados apenas em 2010 (eu computo na minha lista 63 entre nacionais e internacionais, até agora, maio de 2010) é de se esperar que o EP, álbum, single, seja no mínimo bem feito, bem produzido. Se a música é boa ou ruim, o tempo irá se encarregar disso. Se você já ouviu os discos das bandas citadas, deixe de lado o gosto pessoal, assim como eu que não gosto de ambas, e veja o lado da produção dos discos. Partindo deste princípio, as bandas tem tudo para conseguir uma audição em sites especializados, curadorias de festivais, conseguir quem sabe um edital para circular ou produzir um álbum.

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Conteúdo: Bem vindo, Boa Viagem

O ano está encerrando e foi pródigo em bandas de rock instrumental. Há quem diga que esse foi “O Ano” das bandas instrumentais, que houve uma redescoberta. Não é que elas renasceram, elas sempre existiram. Mas esse anos algumas lançaram discos esse ano que não ficam atrás de nenhum com vocal. As vezes até é melhor, porque as letras, o vocal, podem acabar com toda a beleza da melodia. Sem muitas delongas vamos a três discos de rock instrumentais que foram lançados em 2008 e você, você, todos você, precisam ouvir. Senão Zé do Caixão vem puxar seu pé à meia-noite.

Um Olho no fósforo, outro na fagulha. Esse é o singelo título do segundo disco da banda gaúcha Pata de Elefante, que agrada quem gosta de hard rock e adjacências. Na ativa desde 2002, o trio tocou esse ano no Abril ProRock e segue festivais afora. Como todos na banda são compositores, as músicas são heterogêneas, coisa não muito comum em bandas instrumentais de surf music, por exemplo. O disco em questão possui 18 faixas musicais que podem ser canções ou vinhetas. Clique no link e baixe o disco.

One Million Dollar Surf Band. Esse é o nome do último disco da banda The Dead Rocks que é de São Carlos (!), interior de São Paulo. Uma das melhores bandas de surf music nacionais. O trio formado por Johnny Crash, Marky Wildstone e Paul Punk lançou este ano esse discão com 14 faixas. Quem achar que vai escutar um disco de surf music convencional é melhor tirar o cavalinho da marola. A banda destila riffs vintage gravados na Europa durante a segunda turnê por lá e conta até com bongô e outros instrumentos que dão um charme a mais no som de água salgada e palhas de coqueiro. Vista a bermuda, passe parafina na prancha e se delicie com petardos deliciosos da mais pura surf music brasileira. O link é para o site deles que tem o disco para baixar.

O trio cuiabano Macaco Bong esteve em Natal três vezes. Uma no MADA, uma no DoSol Rock Bar e outra, uma semana depois, no Festival DoSol. Essas duas últimas vezes foram no fim de outubro e início de novembro e eles já estavam com o disco Artista Igual Pedreiro sob os braços. Nas três oportunidades eles foram ovacionados, prova de que não é a toa que estão rodando o país inteiro nos festivais independentes. Os macacos fazem um rock sem rótulo, as músicas parecem jam sessions puxadas tanto para hard rock como para psicodélico, só ouvindo para entender. O link é para baixar o disco no site da Trama Virtual, mas antes tem que fazer um cadastro.

Esses três discos estão entre meus preferidos em 2008. Merecem ser ouvidos com calma. Mas aqui em Natal e Fortaleza existem bandas instrumentais boas também. Daqui de Natal: Camarones Orquestra Guitarristica. De Fortaleza: O Garfo e Fóssil.

Mas nem só de comprar discos posso viver, não há bolso que chegue. Logo ia ao Som Barato, mas fecharam. Vou de vez em quando ao Música Social, ao Lágrima Psicodélica ou ao Brazilian Nuggets. Esses são apenas três dos milhares, milhões de blogs para baixar música. Pois bem, aqui também tem. Todos nacionais e muitos nordestinos. Antes que desliguem essa bagaça aqui também, aproveite e baixe alguns.

Destaque para Textículos de Mary, The Dead Billies, Little Quail and The Mad Birds, Hang The Superstars e DASH. Bandas acabadas e com possíveis discos idem. CLIQUE AQUI PARA ESCOLHER OS DISCOS E BAIXAR!

O som é uma mistura que deixa dúvidas quanto as influências. São camadas sonoras de violino, guitarras e programações sobrepostas com um vocal suave. Coisa que no show deve dar uma dor de cabeça boa.

A banda data de 1995 e começou com Luciana e Alcides. Hoje, depois de algumas formações, os integrantes são: Lorena Arouche (violino/guitarra/vocais), Alcides Vespasiano (guitarra), Henrique Vespasiano (baixo), Rogério Lins (synths/programações/guitarra) e Marcelo Fujiwara (bateria). Luciana saiu recentemente, após a Feira da Música em Fortaleza.

Para baixar o EP Curva e Linha basta clicar na capa.

2 – Vi dois shows de vocês e escutando o disco vi que faltou muita coisa para chegar no som que ele traz. Como vocês driblam isso nas apresentações? Deve ser muito trabalhoso.

A gravação do EP foi um registro único do momento que a banda vivenciou em 2007 com uma formação diferente da atual. Após a entrada dos dois mais recentes integrantes, novos timbres, idéias, etc, foram experimentados e agregados a nossa sonoridade. Ainda podemos acrescentar que nossa música vive em constante transformação e evolução, pois está diretamente relacionada as nossas frequências e variações emocionais.

3 – Vocês ainda acreditam no disco físico? No cd? Qual a importância de ter um material como o que vocês distribuiram no MADA?

Embora a internet tenha facilitado o acesso e divulgação à música, algumas pessoas como nós (não muitas é verdade) ainda querem “possuir” um exemplar físico da obra de artistas que realmente gostam. O Cd físico ainda tem um papel indispensável para qualquer banda, hoje ele é o nosso cartão de visita no plano real, ao entregarmos a alguém ele sempre irá acompanhado de um aperto de mão, algo que internet não permite.

4 – Quando vocês perceberam que ter esse material era necessário?

Foi uma necessidade natural que surgiu para podermos interagir melhor com toda a cadeia produtiva. É um meio estratégico de condensar informações e encurtar caminhos em meio a grande quantidade de material de artistas independentes.

5 – Como se deu o contato com a Midsummer Madness para lançar o EP?

O EP foi lançado em setembro de 2007 de forma independente. Em outubro recebemos o convite pessoal de Rodrigo Lariú através do myspace para relançarmos virtualmente o mesmo pelo selo MMRECORDS.

6 – Quais as impressões sobre a apresentação no MADA e os planos a seguir?

Participar da 10ª edição do MADA foi uma experiência emocionante e enriquecedora. Tivemos oportunidade de nos apresentar para um público maior em Natal, entrar em contato com grandes bandas de prestígio nacional e internacional, produtores e com a mídia especializada. Estamos atualmente em fase de processo criativo, testando novas composições em shows, participando de feiras musicais, em contato com outros festivais e na expectativa do lançamento do projeto TRIBUTO AO ALBUM BRANCO do produtor Marcelo Fróes.

7 – Como vocês se encaixam na cena de Recife?

Nós fazemos parte de uma cena emergente e independente junto com uma nova geração de bandas pernambucanas que se articulam para promover shows e desenvolver projetos. Uma cena que já existia a margem do mangue, mas agora começa a se organizar. Recentemente, Amps & Lina se juntou com as bandas recifenses Nuda, Pé-Preto e A Comuna para formar o coletivo LUMO. Esse projeto, que envolve também alguns produtores, designers, jornalistas e pessoas do meio artístico, tem como objetivo o desenvolvimento da criação livre sem se pautar em modismos, valorizando o ser em vez do produto final. Estamos entusiasmados com as possibilidades, e esperamos que iniciativas cooperativas como essa fortaleçam a cena independente da cidade.

08 – Esses coletivos, que estão se formando em vários locais, são a solução para a produção independente?

Não sabemos se será a solução, mas é quase que uma necessidade. Artistas independentes, sejam de bandas ou não, precisam estar cada vez mais a frente de suas carreiras, não só na criação, mas também na gestão. Isso, por si só, já está virando também uma arte. Vemos o coletivo como uma rede de cooperação mútua. Algo que uma vez fortalecido, dará infra-estrutura e apoio para tocar pra frente projetos que seriam mais difíceis, para cada banda individualmente.

09 – Vocês disseram que a banda já teve outras formações, que as influências são várias e que o disco foi registro de uma época. Não se enquadrar num estilo prejudica a assimilação do público?

Talvez… Mas não nos achamos tão inclassificáveis assim!!! Rs… Acreditamos que a apreciação de qualquer forma artística pelo público deve ser livre (e não ficar restrita a uma ou outra determinada perspectiva). Da mesma forma que nós prezamos por não nos amarrar musicalmente. Realmente não sentimos a necessidade de enquadramentos estéticos (ao menos até agora! rss).

10 – Pra terminar, quais as expectativas para o resto do ano?

Pretendíamos começar a gravar um novo EP ainda para este ano. Tivemos um redirecionamento nos rumos com a saída de Luciana (vocais) após a Feira da Música (CE) e estamos em processo de seleção de uma nova vocalista. Mesmo assim ainda estamos bem empolgados. Vamos manter nosso foco no processo de composição e apresentações.

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Midsummer Madness

Na última terça-feira (15/07) a banda Lunares lançou seu EP Dance!Dance!Dance! no Teatro da Cultura Popular. A noite ainda contou com apresentações de Automatics e Bandini. Visivelmente nervosos no início da apresentação, e não era para menos, a banda mostrou que tem potencial para se destacar já que possui uma sonoridade diferente da maioria das bandas da cidade e pela própria qualidade dos músicos e músicas executadas. Após ouvir o disco minha curiosidade era ver como funcionavam as programações no show.

A banda é um trio (Rodrigo, Bruno e Daniel) onde “soltar” as programações cabe a Daniel, o baterista. Bruno é baixista e Rodrigo canta e toca guitarra e teclado. Ao ouvir as músicas percebe-se que eles têm influência de U2 e Coldplay. Essas são as influências mais visíveis. Na primeira música ainda achei meio confuso, mas da segunda em diante a parte programada da banda seguiu firme criando camadas sonoras que se juntavam a ótima voz de Rodrigo e ao baixo e bateria criando um clima de composições pop de ótima qualidade. Agora é esperar pelo MADA e ver como eles se saem e como o público os recebe.

Clique aqui e baixe o EP da banda.