Como seria um texto muito grande relatar tudo de uma vez, voltamos com a segunda parte dos nossos relatos e dicas da tour Argentina e pelo Sul do país. Depois de dois shows seguidos em Buenos Aires tivemos um dia off na sexta para recuperar as energias e encarar mais dias de tour pela frente. Visitamos Palermo Soho, bairro nobre de Buenos Aires,  com o Dacho, guitarrista do Tormentos. Aproveitamos também para cometer o pecado da gula (algumas vezes).

Nossa missão de sábado não era das mais fáceis, nosso show seria no El Tio Bizarro em Burzaco e não tínhamos condução até o local. Depois de alguns estudos de caso, Leandro (do Falsos Conejos) e Pablo (Da Scatter) desenrolaram nosso roteiro. Saímos às 18h do Obelisco numa van clandestina e lotada de passageiros rumando pro Sul com todos os nossos equipamentos, num total de 14 volumes. Depois de uma hora, descemos no fim da linha da van na tentativa de pegar um taxi direto pro local do show. Não foi possível. Rumamos até a estação de trem que era bem próxima e resolvemos que essa seria nossa condução. Chegamos na linha, ficamos em grupo e uma estação depois descemos para procurar o show. Depois de duas tentativas frustradas achamos o lugar. Isso tudo deve ter durado umas duas horas.

Na real foi bem divertido, fazer o roteiro desse jeito e para nossa sorte tinha uma van para nos levar de volta para Buenos Aires, porque de madrugada não seria tão divertido assim…

leia o resto aqui

O número 52 da Rua Frei Miguelinho tinha tudo para ser igual aos seus conterrâneos do bairro da Ribeira: desbotado, bolorento, carcomido mais pelo abandono que pelo tempo. Antes de virar depósito de baratas, contudo, aquela casa enjeitada virou palco de artista. E assim nasceu, em março de 2001, a Casa da Ribeira.

Daqui a pouco menos de um mês, o casarão tem aniversário duplo. A estrutura em si – nascida como hospedaria – completa o primeiro centenário de existência; a Casa da Ribeira comemora dez anos de vida e militância artístico-cultural, e reabre as portas ao público tinindo de nova, depois de passar por uma série de reformas. E se a contagem regressiva para as festividades começou em 2010 com espetáculos teatrais, música boa e papo-cabeça, 2011 promete muito mais.

LEIA O RESTO AQUI

Por Hugo Morias – O Inimigo

Em 2011 a banda The Automatics completa 10 anos de rock. Sempre produzindo, tocando em Natal, em cidades vizinhas e chegando até a São Paulo, onde tiveram a honra de gravar no estúdio Quadrophenia, de Sandro Garcia. Os 10 anos servirão para novos lançamentos e para consolidar a banda como uma das “resistentes” aos modismos que passam por Natal. O som, que apesar de incluir algumas novidades aqui e acolá, é monocromático. Tal qual os pensamentos de Alexandre Alves (baixo/guitarra/vocais/harmônica) que não mudam ao longo do tempo. Na entrevista a seguir ele fala sobre a banda, os selos (Solaris e Dia 32), loja, bandas, shows, produção. Enfim, sobre o que permeia a produção musical. The Automatics é formada também por Henrique Pinto (guitarra / violão / baixo / vocais / loops / teclados), Augusto C. Tavares (bateria) e Christiane Pimenta (baixo).

LEIA O RESTO AQUI

Ainda no clima de final de ano, quando muitos param para avaliar o que se passou nos últimos doze meses e para fazer planos e promessas para o ano seguinte, eu paro para escrever e compartilhar com vocês o que foi 2010 para mim e mostrar como essa experiência pode ser útil para alguns. Não é a intenção escrever um manual de como gerenciar a sua banda, mas apenas um texto baseado no que EU vivi e que pode apresentar algumas dicas valiosas. Foi um ano de muita dedicação e trabalho, acompanhe comigo.

Para começar, durante diversos momentos desse ano algumas pessoas se dirigiram a mim equivocadamente em relação a estar circulando com a banda. Muitas vezes, creio eu, por brincadeira, mas mesmo assim, uma boa parcela ainda acredita no ultrapassado modelo de postura ‘artística’, que ainda existe, porém está longe da nossa realidade. Mas será que faz falta? Temos total liberdade e controle sobre o nosso trabalho para leva-lo para onde quisermos e para quem quisermos. Somos da geração dos pedreiros e circular envolve um trabalho árduo, envolvendo muita dedicação e respeito a todas as partes envolvidas, dedicação essa, MUITO maior fora do que dentro do palco, para que aí sim ocorram os 30 ou 40 minutos mágicos: o show!

Agendar apresentações já é uma tarefa difícil, viabilizá-las então, ainda mais. Tudo para não negar nenhuma oportunidade, envolvendo um planejamento violento de quando e como fazer para otimizar a planilha financeira da banda, tornando possível alcançar o máximo de lugares possíveis, em condições honestas de conforto e dinheiro, além de conciliar com outras atividades. Não foram poucas as vezes que tivemos que trabalhar a distância, estudar, ou mesmo voltar à nossa cidade de origem, com tempo apertado  para cumprir compromissos profissionais e/ou acadêmicos.

Estar em turnê é acordar cedo, fatalmente dormir pouco, carregar malas, instrumentos, viajar, montar tudo, repetir todo o processo e  às vezes o sono cobra a conta e temos que nos virar.

Para começar é preciso empreender. Nada cai do céu ou acontece por acaso, em qualquer ramo de atuação é preciso investir para colher os frutos em um prazo, seja ele curto, médio ou longo, um dia um trabalho e um investimento bem feitos, darão algum retorno, não tem erro mas é preciso trabalhar, investir e arriscar. E assim começamos em março de 2010 a sair com o Camarones Orquestra Guitarrística para nossa primeira viagem mais longa, uma turnê de cerca de 10 datas pelo Nordeste brasileiro do Rio Grande do Norte a Bahia, descendo e tocando e na maioria dos estados interiorizando e sem ter nenhuma verba garantida, mas a certeza de que seríamos bem tratados em todos esses lugares, e assim foi.

A atuação dos coletivos foi fundamental para este primeiro momento, nos garantindo uma boa recepção, alimentação e hospedagem,  tudo dentro do que poderia ser oferecido de melhor para uma banda que nunca tinha passado pela maioria dos lugares e servindo de alavanca para nosso desejo de interiorizar e assim expandir nosso plano de formação de público, além de incentivar a turma a promover mais eventos e levar mais bandas em lugares como Arapiraca e Camaçari, no interior do Nordeste, onde tudo é mais difícil, porém, surpreendentemente sempre com ótima recepção por parte do público e essa é a grande vitória de fazer tudo isso.

A turnê foi um sucesso e gerou diversas outras oportunidades para momentos posteriores, e deixando as portas abertas para retornar na maioria dos lugares, e não é a toa que conseguimos tocar mais de uma vez em mais de um terço das cidades que visitamos, em algumas delas, quatro ou cinco vezes.

Claro, o conteúdo é o fator mais importante na banda, e investimos nisso, mas alguns fatores são quase tão importantes quando a questão é estar circulando. Anderson Foca, meu companheiro de banda sempre fala em “Qual o sinal que você está emitindo para os contratantes e produtores?”. Com isso, é preciso ter cuidado, mas deve partir também da essência da banda e da paixão com que ela realiza tudo o que faz. O nosso sinal é estar disponível para se apresentar para 5 ou 5 mil pessoas em um mesmo final de semana, no maior palco das nossas vidas ou em um bar apertado onde sequer há um palco, com a mesma simpatia, dedicação e vontade de fazer bem feito.

NUNCA, NUNCA subestime um lugar ou seu público, por menor que ele seja, sempre é uma nova oportunidade e uma nova experiência, além de gerar oportunidades futuras. Outro ponto importante é reclamar menos e fazer mais, saber lidar com as adversidades e saber que elas sim são o grande laboratório para uma banda que quer circular.

Quantas vezes fora de casa não encontramos o amplificador dos nossos sonhos ou sequer tinha um amplificador? E sabe o que fazemos? Não há tempo para reclamação, vamos estudar a melhor maneira possível de timbrar o que nos foi fornecido e fazer a nossa parte. Claro que tudo tem limites e às vezes a estrutura fornecida (nunca foi o caso) é inviável, mas sempre o trabalho é no sentido de otimizar e respeitar as condições da produção e do local e valorizamos muito essa experiência e esse exercício.

Não foram poucas as vezes que saímos de casa para um show que pagava bem para a nossa realidade e resolvemos investir e casar investimentos da nossa parte para fazer shows em lugares que tem condições bem mais modestas, mas que acreditamos no potencial e no público. Aproveitar o tempo também é importante, cumprindo outras pautas ‘extra-shows’ e marcando outras em dias off que fatalmente teríamos naquela cidade, como, por exemplo, Fortaleza nos dias da feira da música, onde conseguimos nos apresentar três vezes para três estilos de público e lugares distintos, sem dúvida um passo muito importante para a formação de público e construção da carreira da banda.

Lá em cima falei em casar investimentos da banda para viabilizar outros lugares, e volto a falar. Nossa tour de Maio pelo sudeste e centro-oeste foi quase toda custeada por dois shows bons que realizamos. Poderíamos ter feito os dois e voltado para casa com esse dinheiro. Mas uma coisa é certa, com ele, nem de longe, conseguiríamos comprar o que ganhamos nesses dias que passamos fora, o aprendizado, as pautas, os shows, as pessoas incríveis que conhecemos, os lugares que não sei outro motivo pelo qual visitaríamos um dia se não com o rock e a lição de vida, além, é claro, e mais uma vez, das várias oportunidades geradas naquela ocasião, só pra destacar uma delas, a oportunidade de conhecer e tocar na região Norte, no emblemático e acolhedor estado do Acre, foi plantada ali, naquela ocasião.

E assim se passou um ano com mais de 70 shows, quase 80 pautas, TV’s, rádios, jornais, um clipping poderoso. Percorremos 14 estados do Brasil, 5 regiões, 31 cidades, conseguindo retornar em várias delas. Foram longas viagens, as vezes tendo que estar em Londrina no sul do país e em Juazeiro do Norte, no meio do cariri cearense. As mudanças radicais de paisagem, clima, cultura e condições sócio-economicas, nada são perto do desejo de receber rock e algo novo em todos esses lugares.

Se tem uma coisa que foi a grande estrela desse ano, pode-se dizer, sem dúvida, que foi a receptividade por parte do público, muito acima do esperado, e às vezes surpreendente, nos motivando a querer voltar e fazer melhor todas as vezes. Portanto, além de uma retrospectiva e dicas, eu quero principalmente demonstrar a minha felicidade e agradecimento a todos que fizeram esse ano tão incrível.

Com uma tour de quase oitenta datas chegando ao fim, o grupo potiguar Camarones Orquestra Guitarrística tem muito o que comemorar, o grupo acaba e ser contemplado no Petrobras Cultural, o maior edital de cultura do país. O anúncio foi feito hoje em solenidade organizada pela empresa em São Paulo.

O feito do quinteto potiguar não é pequeno, o projeto do Camarones foi o único contemplado no Rio Grande do Norte e é um dos poucos dentro do rock. Móveis Coloniais de Acaju e Nancy, ambos de Brasília, foram os outros premiados no estilo. “Acho que esse prêmio consagrou um trabalho árduo e programado que tivemos desde março quando lançamos nosso disco. Nos esforçamos muito para estar sempre em tour, levando nosso show pro máximo de pessoas possíveis e esse trabalho sempre dá resultado. Estamos muito felizes!“, diz Ana Morena, baixista da banda.

Agora, com o final da tour 2010, o grupo se preparar para registrar um novo trabalho e finalizar seu DVD de estréia. “Já estamos há dois anos com esse repertório e está na hora decolocarmos um novo trabalho na rua, vamos aproveitar as folgas de fim de ano para fazer isso“, diz Xandi Rocha, baterista.

O Camarones ainda faz quatro apresentações este ano, duas em Natal/RN, uma em Camaçari e outra em Feira de Santana, ambas na Bahia.

As músicas que disputarão as duas semifinais da 5ª edição do Festival de Música do Beco da Lama – o conhecido MPBeco – já estão definidas. A comissão responsável pela escolha das 24 concorrentes debruçou-se sobre um universo integrado por 260 composições, pertencentes aos mais diversos gêneros musicais, cujas inscrições vieram de diferentes regiões do Estado.

A comissão contou com a participação do jornalista e músico, Moisés de Lima, vencedor da 3ª edição do Festival, como integrante da banda “Os Grogs”; pela também jornalista e musicista, Michelle Ferret, ex-integrante do grupo “Rosa de Pedra”; e pelo músico e produtor Vlamir Cruz.

Para definir a ordem das apresentações nas duas etapas da fase semifinal, que serão realizadas nos dias 11 e 18 de setembro, e para esclarecer dúvidas com relação ao regulamento, a produção do Festival está convocando representantes dos trabalhos selecionados para uma reunião, na próxima segunda-feira, 30, às 18h00, no auditório da Capitania das Artes. A seqüência de apresentação nas semifinais será definida por sorteio.

As 24 selecionadas estão abaixo:

Segue abaixo as 24 músicas selecionadas à primeira eliminatória da 5ª edição do Festival MPBeco. Detalhes do festival, premiação, regulamento, é só visitar o site oficial do evento, clicando AQUI.

Música: A Balada da Cidade Mágica
Compositor(a): Franklin Mário

Música: Mais Respeito
Compositor(a): Anderson Camilo / Daniel Pinho

Música: Porta-Retrato
Compositor(a): Janekelly da Silva Lira

Música: As Duas Torres
Compositor(a): Gabriel Leopoldino

Música: Me Chame Com’eusou(L)
Compositor(a): Maxsoul / Maguinho da Silva

Música: Sabe
Compositor(a): Lourdes Silva

Música: Caravana dos Loucos
Compositor(a): Ivanilson da Silva – Damned Blues

Música: Memória da Casa Velha
Compositor(a): Severino Ramos / Fernando Calon / Nagério

Música: Semancol
Compositor(a): Ivando Monte

Música: Coco Parangolé
Compositor(a): Zé Martins

Música: Minha Alma Não É Feita de Encaixar
Compositor(a): Arcésio Andrade

Música: Sonho Real
Compositor(a): Terezinha de Jesus

Música: Deu Sede
Compositor(a): Vernon Bitu

Música: Mr. President Barac Obama
Compositor(a): Luiz César / Flávio Henrique Pereira

Música: Tarja Preta
Compositor(a): Luis Gustavo Costa

Música: Eu, Eles e Minha Casa
Compositor(a): Rodrigo Lacerda

Música: Nada É Mais Forte Que o Amor
Compositor(a): Marcondes Brasil

Música: Torto Viés
Compositor(a): José Wicliff

Música: Feitiço Brasileiro
Compositor(a): Márcio Ramalho

Música: Nego Nagô
Compositor(a): Miguel Nery

Música: Tsunami
Compositor(a): Julio Lima

Música: Judas Estalou Um Beijo
Compositor(a): Graco Medeiros / Zoroaster Medeiros

Música: O Riso
Compositor(a): Eduardo Pandolphi / Cleo de Brito Lima / Misael Eduardo Fernandes

Música: Ultraleve
Compositor(a): Donizete Lima / Luis Gadelha

Ex-integrante do grupo Tricor, a cantora pretende mostrar seu talento na França após lançamento do primeiro CD Foto: Bruno Povoa/Divulgação

A autora da frase acima é a jovem cantora Camila Masiso, ex-integrante do grupo pop Tricor e agora uma promissora intérprete do que chama de “música contemporânea brasileira”. A razão do conceito tão abrangente é a mistura instrumental e rítmica inserido nas nove faixas do novo CD Boas Novas, com lançamento previsto ainda para agosto. Mas a essência sonora é mais restrita: “É samba, mas passeia por vários gêneros. Se escuta um afoxé, lá atrás vem um maracatu; tem o trombone que dá uma pegada bossanovista e muitos elementos regionais”, conceitua a cantora.

O repertório todo autoral já tem sido trabalhado nos shows. Quem quiser conferir, tem apresentação da moça na noite de hoje, na Boate Vogue. O instrumentista Diogo Guanabara e integrantes do Macaxeira Jazz – Henrique Pacheco (contrabaixista) e Rogério Pitomba (baterista) – tem acompanhado Camila nos shows e são autores de boa parte das canções. Ainda uma parceria de Babal e Pedro Mendes, e composições de Turi Matias e Maikel Câmara. “Talvez esse seja meu diferencial: trabalhar a música autoral. É relativamente fácil regravar clássicos da música brasileira”, opina.

Camila descarta comparações, foge do referencial de Roberta Sá e busca o encontro com seu estilo após longo passeio por bandas teenage. A banda Tricor virou lembrança saudosa da apresentação no Programa do Jô, na Globo, e da gravação do único CD da carreira, em 2008. A carreira-solo paralela à bandajá apontava novos caminhos. “Quando Karol Pozadski (ex-Inácio Toca Trompete) me chamou para o show Cantoras do Brasil, no Galpão 29, selecionei canções de Céu, Roberta Sá, Vanessa da Mata e Maria Rita. Foi um sucesso. Fizemos o segundo e outras referências me chegaram. Descobri mais de Chico Buarque, Dorival Caymmi, Caetano. Vieram outros convites, aprimoramos o repertório e não parei mais”.

Critérios

Mais segura e estilosa, Camila Masiso aposta nesta nova fase. “Combina mais comigo”. Mesmo ciente do público mais seletivo e exigente. “O leque de público é mais amplo. Pessoas de 70 anos agora escutam minha música. Mas por outro lado, é também mais segmentado e criterioso. Conseguir cativar plateias como essa é um prêmio”. E para tanto, Camila tem buscado novas referências e conhecimentos musicais. “Procurei a Teresinha de Jesus, Aldir Blanc, MP4. É muita gente boa. Foi uma transformação radical. A lista do meu Ipod mudou completamente”, brinca.

De olho no mercado europeu

Para lapidar a técnica vocal e adquirir mais experiência, a cantora já agendou viagem à França em outubro. A intenção é estudar música, participar de festivais (ela foi uma das cinco finalistas do Festival MPBeco 2009, interpretando a música Na Quina, composta por Diogo Guanabara e Rodrigo Levino) e apresentar o CD ao mercado francês. Também estão nos planos de Camila Masiso a gravação de novo CD, com regravações de clássicos da MPB. Por enquanto, ela prepara o lançamento do Boas Novas, em data e com convidados ainda indefinidos. De certo, uma bela noite musical no Teatro Alberto Maranhão e uma prévia à imprensa em formado de pocket show.

O CD Boas Novas foi gravado de forma independente. Camila estuda a possibilidade de enquadrar o produto na tecnologia SMD – o que parece uma tendência entre artistas independentes (segmento também em ascensão). É um novo conceito de reprodução musical em formato de CD, semimetalizado e com mudanças simples de padrão visual. Preserva os direitos autorais e reduz o custo da produção do CD, em média de 80% para o artista. “É uma solução para baratear custos. Bancar tudo como produção independente dificulta muito”. E outra estratégia de divulgação já definida é a inauguração do site da cantora, marcado para 20 de agosto.

Leia abaixo o convite da Petrobrás para palestra sobre o Petrobrás Cultural 2010, programa de editais da empresa. Recomendamos a todos os produtores marcarem presença. Um projeto potiguar já está aprovado na edição deste ano, o Festival Dosol 2010 passou no edital de Festivias de música. Leia o convite:

Você está convidado a participar do próximo encontro da Caravana Petrobras Cultural 2010. O evento contará com a participação de Antônio Leal, Consultor de Leis de Incentivo, que apresentará a “Oficina Petrobras Cultural de Formatação de Projetos”. Com duração de quatro horas, a oficina aborda aspectos técnicos que devem ser observados na formulação de um projeto e inclui uma prática de preenchimento dos formulários de inscrição do Programa Petrobras Cultural (PPC) e da Lei Rouanet. A Caravana é gratuita e está sujeita à lotação do espaço!

As inscrições para o PPC estão abertas desde 10 de junho. São 16 áreas de Seleção Pública, com verba total de R$ 52,2 milhões. A Seleção é destinada à escolha de projetos dentro das três linhas de atuação do PPC: Formação; Preservação e Memória; e Produção e Difusão.
Para mais informações, acesse o site www.petrobras.com.br/ppc.

Data: 08/07/2010
Horário: das 8h30 às 12h
Local: FIERN- Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Norte / Auditório Albano Franco
Endereço: Av. Senador Salgado Filho, 2860 – Lagoa Nova, Natal/RN
Gentileza confirmar presença através do telefone: (84) 3206-2005 ou do
e-mail:caravanacultural@soeventosnatal.com.br

O Deadfunnydays está longe de ser uma unanimidade na boca dos roqueiros aqui da cidade, sobretudo os mais novos. Entre os músicos de outras bandas locais a história é um pouco diferente e talvez o DFD seja um do nomes mais queridos para quatro em cada cinco pessoas que estão envolvidas no circuito local há pelo menos uns 10 anos… Quem sabe esse carinho seja conseqüência do sentimento que eles passam através do som que tocam: a voz desafinada de Brunno, a base e arranjos criativos da guitarra de Dimetrius entrelaçada com os solos hipnotizantes e infinitos de Raphael; as linhas tortas do baixo de Rafael F. e a bateria precisa de Fernando, fechando o pacote.

Não sei se tem a ver, mas eles nunca foram mesmo uma banda que tinha shows periódicos. Eles sempre apareceram aqui e ali, discretos e barulhentos. Uma verdadeira lenda! Sempre carismáticos e brincalhões, chego até arriscar dizer que o fato de nunca terem sido uma “banda de verdade” deu um certo charme ao Deadfunnydays. E que não me entendam mal, quando digo “banda de verdade” estou me referindo ao modelo que se espera de uma banda atualmente: organizada e blábláblá… Eles até que já tentaram, mas nunca foram isso.

LEIA O RESTO DA MATÉRIA AQUI