Tradicional festival goiano divulga extensa programação

Confira abaixo a extensa programação do Bananada 2010, um dos mais tradiconais festivais independentes do país que acontece em Goiânia.

QUARTA FEIRA 19 / MAIO > BOLSHOI PUB
01:00h Rinoceronte (Santa Maria – RS)
00:15h Mersaut e Máquinha de Escrever (Goiânia – GO)
23:30h Brown-Há (Brasília – DF)

QUINTA FEIRA 20 / MAIO > METROPOLIS
01:00h Plastique Noir (Fortaleza – CE)
00:15h Dawnfine (Goiânia – GO)
23:30h Trivoltz (Goiânia – GO)

QUINTA FEIRA 20 / MAIO > CAPIM PUB
21:30h Desastre (Goiânia – GO)
20:45h Fígado Killer (Goiânia – GO)
20:00h WxCxM (Goiânia – GO)
19:15h Chacina (Goiânia – GO)

SEXTA FEIRA 21 / MAIO – MARTIM CERERÊ
01:00h Violins (Goiânia – GO) – Pyguá
00:30h Gloom (Goiânia – GO) – Yguá
00:00h Comunidade Ninjtsu (Porto Alegre – RJ) – Pyguá
23:30h Burro Morto (João Pessoa – PB) – Yguá
23:00h Johnny Suxxx And The Fuckin’ Boys (Goiânia – GO) – Pyguá
22:30h Nevilton (Umuarama – PR) – Yguá
22:00h Camarones Orquestra Guitarrística (Natal – RN) – Pyguá
21:30h Vida Seca (Goiânia – GO) – Yguá
21:00h Nublado (João Pessoa – PB – Pyguá
20:30h Procura-se Quem Fez Isso? (Porto Alegre – RS) – Yguá
20:00h Comma (São Paulo – SP) – Pyguá
19:30h Death From Above (Goiânia – GO) – Yguá
19:00h Demosonic (Goiânia – GO) – Pyguá
18:40h Ultra Vespa (Goiânia – GO) – Yguá
18:20h Coerência (Goiânia – GO) – Pygu

SÁBADO 22 / MAIO – MARTIM CERERÊ
01:00h Black Drawing Chalks (Goiânia – GO) – Pyguá
00:30h La Hell Gang (Santiago – Chile) – Yguá
00:00h Mechanics (Goiânia – GO) – Pyguá
23:30h Plástico Lunar (Aracaju – SE) – Yguá
23:00h Caldo de Piaba (Rio Branco – AC) – Pyguá
22:30h Vícios da Era (Goiânia – GO) – Yguá
22:00h Some Community (São Paulo – SP) – Pyguá
21:30h Motherfish (Goiânia – GO) – Yguá
21:00h Vendo 147 (Salvador – BA) – Pyguá
20:30h Fadarobocoptubarão (Belo Horizonte – MG) – Yguá
20:00h Bruto (Brasília – DF) – Pyguá
19:30h Necropsy Room (Goiânia – GO) – Yguá
19:00h Moka (Goiânia – GO) – Pyguá
18:40h Space Monkeys (Goiânia – GO) – Yguá
18:20h ¡Oye! (Goiânia – GO) – Pyguá

DOMINGO 23 / MAIO > AMBIENTE SKATE SHOP
18:30h Twinpines (São Paulo – SP)
17:30h Bang Bang Babies (Goiânia – GO)
16:30h Hellbenders (Goiânia – GO)
15:30h Waldi e Redson (Goiânia – GO)
13:30h Dedo Sem Osso (Goiânia – GO)

Foto: Plastique Noir no Abril Pro Rock por Beto Figueiroa

Foto: Mugo (GO), um dos headliners do Bananada

Alfa Canhetti | Espaço Cubo | Cuiabá (MT)

Marcado na agenda anual dos festivais associados à ABRAFIN, o Festival Bananada, como nos anos anteriores, está repleto de bandas locais de peso e complementado pelos principais nomes de outros estados que vem circulando o país. Do dia 22 a 23 de Agosto, o Martim Cererê, um dos principais espaços para evento de Goiânia Rock City, sediará a décima edição de um dos mais importantes festivais do cenário atual brasileiro, segunda a revista Bravo.

Do garage rock do Black Drawing Chalks, passando pela doce voz da vocalista (Carol Freitas) do Filomedusa, ao Hip Hop moderno do Mamelo Sound System, a diversidade sonora permeará pelas três noites. Das 42 bandas escaladas 21 delas são locais, provando que o festival tem em seu DNA o intuito de fomentar a produção cultural da cidade. Isso fica mais claro ainda quando olhamos para os três headliners – o já citado Black Drawing Chalks, Diego de Moraes e o Sindicato e o Mugo, todos eles de Goiás.

Ao mesmo tempo, ele contempla e estimula a circulação de bandas de todo o país, já que de 11 estados foram escaladas, sem contar Damo Suzuki vinda direto da Alemanha. Outra característica deste Festival é sua capacidade de “lançar” novos talentos. Foi por lá, por exemplo, que conhecemos o Cérebro Eletrônico.

A seguir você confere a programação completa do Festival Bananada 2009

SEXTA FEIRA 22 / MAIO

02:00h Diego de Moraes e o Sindicato (Goiânia – GO)

01:20h Barfly (Goiânia – GO)

00:40h Rubinho Jacobina (Rio de Janeiro – RJ)

00:00h Filomedusa (Rio Branco – AC)

23:30h The Backbiters (Goiânia – GO)

23:00h Viana Moog (Porto Alegre – RS)

22:30h Perito Moreno (Goiânia – GO)

22:00h The Dead Lovers Twisted Hearts (Belo Horizonte – MG)

21:30h Arco Duo (São Paulo – SP)

21:00h Super Stereo Surf (Brasília – DF)

20:30h Shakemakers (Goiânia – GO)

20:00h The Pro (Brasília – DF)

19:40h Aircraft (Goiânia – GO)

19:20h Postfive (Goiânia – GO)

SÁBADO 23 / MAIO

02:00h Black Drawing Chalks (Goiânia – GO)

01:20h Johnny Suxxx & The Fuckin Boys (Goiânia – GO)

00:40h Damo Suzuki (ex – Can) (Alemanha)

00:00h Lenzi Brothers (Balneário Camburiú – SC)

23:30h MQN (Goiânia – GO)

23:00h Multiplex (São Paulo – SP)

22:30h Pop Armada (São Paulo – SP)

22:00h ZeroDoze (Porto Alegre – RS)

21:30h Nancy (Brasília – DF)

21:00h Technicolor (Goiânia – GO)

20:30h Hey Hey Hey (Porto Velho – RO)

20:00h Sangue Seco (Goiânia – GO)

19:40h T.S.A. (Jataí – GO)

19:20h Girlie Hell (Goiânia – GO)

DOMINGO 24 / MAIO

00:40h Mugo (Goiânia – GO)

00:10h Bang Bang Babies (Goiânia – GO)

23:40h The RiverRaid (Recife – PE)

23:00h Venus Volts (Campinas – SP)

22:30h The Brown Vampire Catz (Londrina – PR)

22:00h Mamelo Sound System (São Paulo – SP)

21:30h Spiritual Carnage (Goiânia – GO)

21:00h Projeto Manada (São Paulo – SP)

20:30h Fígado Killer (Goiânia – GO)

20:00h Versus AD (Goiânia – GO)

19:30h Grupo Porco de Grindcore Interpretativo (Belo Horizonte – MG)

19:00h Boddah Diciro (Palmas – TO)

18:40h Sattva (Goiânia – GO)

18:20h MC Dyskreto (Goiânia – GO)

Meu plano era assistir ao novo Indiana Jones, mas uma rápida ida ao caixa eletrônico se transformou num longo passeio por Goiânia. Eu e Damaso nos perdemos, rodamos um bocado e chegamos no mesmo lugar que saímos, só que pelo outro lado. Que é onde estava o posto e o caixa. Para garantir que eu estaria vivo na viagem de volta, acabei abortando a idéia e indo dormir. Acabei perdendo a hora… cheguei no Bananada já no fim do primeiro show.

Falando em formato
Eu disse antes que o Bananada tinha o formato ideal para festivais independentes. Agora eu explico. No terceiro e último dia o festival recebeu o menor número de público. Natural de um domingo fim de feriadão. Mesmo assim, todos os teatros ficaram cheios durante as apresentações já que o espaço era mais econômico. Investir numa grande área de convivência que não tenha necessariamente a ver com os shows parece ser mesmo a melhor idéia. Com isso, o festival também virou um bom programa de domingo para quem não estava atrás de barulho.

A peneira também ficou mais rígida. Meus destaques são o Bad Folks (PR), Amp (PE) e A Grande Trepada (RJ). No campo do genial, talvez até passando o Curumim, está o Lendário Chucrobillyman (PR). E a constatação de como o MQN reina em casa. Show dos mais insanos, para superar uma apresentação mais fria que eles tinha feito no último Goiânia Noise. E, como eu já abri a cobertura aqui revelando, a algazarra roqueira da festa de encerramento com a Banda da Eline.

The Bad Folks – Foto de Cláudio Cologni

Não conheço Curitiba, mas as impressões que a cidade deixa sempre me pareceram bem curiosas pelo que escuto de quem volta de lá. E por um bom tempo eu sempre imaginei uma cidade cheia de bandas exatamente como o Bad Folks. Num nível muito mais de gosto pessoal, essa foi a banda que mais me cativou na programação inteira do Bananada. Não sei dizer se existe um folk elétrico, mas ao vivo é mais ou menos isso que esse trio faz. Com alguns ecos de Frank Black e Teenage Fanclub e uma postura mais punk no palco e country no sotaque. “Impossible”, o disco que eles lançaram em 2008, ainda não saiu do repeat aqui.

Uma das coisas mais legais de todos esses três dias do festival veio do fato que eu precisei sair de Pernambuco até o Centro Oeste do Brasil apenas para constatar que a Amp é, certamente, a banda mais foda de rock a surgir nos últimos meses no país. E esse ainda foi o show de número nove deles. Stoner rock que já começa com um som completamente maduro para os menos de seis meses de vida deles como quarteto. Prefiro eles cantando em português, mas seja qual for o idioma escolhido, não espero um ano para que eles sejam headliners dos próximos festivais.

Amp – Foto de Cláudio Cologni

A Grande Trepada deveria ser a banda mais antiga de todo os festival. É formada em parte pelos caras do Canastra. E, assim como o Canastra, não poderia deixar de ser menos divertido de se assistir ao vivo. O contrabaixo estava lá, gigante no palco, com o rockabilly frenético, com uma forte pegada country graças ao impagável contraste entre agudo e grave nas vozes do Eduardo e Marcio Garcia.

The Big Trep – Foto de Cláudio Cologni

Enquanto isso, só o nome do Chucrobilly já era suficiente para que eu desacreditasse no show antes mesmo de ver qualquer coisa. Referencia direta ao português Legendary Tigerman, que também é um one-man-band, e um dos piores shows que já assisti até hoje em festival. Eu estava conversando com alguém quando Helder, do Sweet Fanny Adams me puxa pelo braço falando “você precisa ver isso, cadê sua câmera?”. O curitibano já estava no palco e, a medida em que me aproximava pelos camarins, vinha um flashback da noite anterior com gente se espremendo para conseguir assistir algo.

Até Jesus foi one man band – Foto de Cláudio Cologni

O Chucrobilly tem o impacto natural que toda banda-de-um-homem-só causa. Afinal, ele está lá sentado sozinho numa bateria, tocando outros três instrumentos, cantando através de um microfone cheio de gambiarras para modificar sua voz. As músicas rápidas, numa pegada country, começavam a delinear o clima de festa programado para o dia. O nível de demência insana já ultrapassando os limites permitidos pela estafa fazia o corpo dançar contra a vontade do próprio dono.

Isso na camisa do Nobre é cerveja – Foto de Cláudio Cologni

E parecia que esse nível já tinha atingido seu máximo na loucura que foi o show do MQN. No Noise, minha expectativa de ver a banda tocando em casa era grande e acabou não sendo tão correspondida. Compreensível, considerando o tamanho da bronca que os integrantes estavam lidando para coordenar os três dias de um festival pelo menos quatro vezes maior. Nobre ensopado de cerveja, o público já louco se jogando literalmente no palco, numa algazarra que eu não via há muito tempo num show de rock.

Foi uma pena enorme minha bateria ter descarregado essa hora. Porque o Bananada não poupa o público de surpresas por um segundo sequer. A versão trash-rock do que eu passei anos assistindo no Quanta Ladeira durante o Carnaval do Recife ganhou vida sob o nome de “Banda da Eline”. Pretexto puro. Era todo mundo – mesmo – no palco, descarregando toda a energia que sobrou do festival numa insanidade sem tamanho. E o mais incrível: as músicas estavam sendo tocadas todas direitinhas, mesmo quando tinham três ou quatro guitarras a mais e um grupo de vocalista se esbarrando um por pedaço de microfone.

Todo mundo é da Banda da Eline – Foto de Cláudio Cologni

Quando tudo terminou, pelo menos para mim, já pelas três da manhã, restavam apenas um pouco menos de duas horas de sono. Tempo que eu precisava poupar para chegar ainda de madrugada na rodoviária, pegar um ônibus para Brasília e de lá um vôo para o Recife. Cheguei direto para o trabalho, que nessa segunda seguiu até às 23h. To até me devendo sono, mas não arrependimento. Até o próximo festival.

No fim de semana subo todos os vídeos para cá. E depois disso tem uma surpresa. Preciosidade que eu consegui lá em terras do centro-oeste.

Falando em velho papo, um dos stands da feirinha do Bananada guardava uma solução inteligente para aquela conversa que a gente não cansa de novos formatos de consumo. A Phonobase Music Services apresentava o novo disco do Cérebro Eletrônico em digipack, mas também em um “box cerebral” e “download card”. Um cartão que você vende por R$ 5 (ou, quem sabe, de repente dá para as pessoas) e ela faz o download de 12 músicas com bitrate de 256kbps. Vale a pena. Eles vendem o serviço para outras banda também.

De volta ao teatro

O sábado foi o dia mais lotado de todo o festival. Já bem cedo o público superava a noite anterior, muito certamente na expectativa de ver o show da Mallu Magalhães (SP). Justiça seja feita, ela entra na lista de melhores surpresa da noite ao lado da Gloom (GO), Chimpanzé Club Trio (SP), Do Amor (RJ), além da consagração total de três nomes locais como bandas realmente fodas. O Violins, Black Drawing Chalks e o Diego de Moares e Sindicato.

Gloom (GO) – Foto de Cláudio Cologni

A primeira é o tipo de banda que você nunca imagina que vai encontrar em Goiânia Rock City. Se até Johnny Suxx, o que a cidade conseguiu produzir de mais afetado, é uma grande porrada rocker, é difícil pensar que surgiria lá uma orquestra de metais no melhor estilo “Lulina encontra Móveis Coloniais na casa do Los Hermanos”. A Gloom, num resumo preguiçoso, é algo desse tipo. Uma big band com uma vocalista baixinha e tímida acompanhada por uma marmanjada que faz tipo e dança no palco. É normal numa banda mais nova ainda soar com tantas coisas, mas romper com esse estereotipo da cidade já foi suficiente para marcar pontos com eles.

Bem tranqüilos e presentes em todos os dias do festival, eles garantem que não existe pressão na cidade para soar mais rocker. Niela, que além de vocalista também toca escaleta, até se espantou com a pergunta. Só um aviso: a única música deles no MySpace é completamente diferente do que foi visto no show. E até que invalidaria mesmo o questionamento.

Chimpanzé Club Trio, instrumental de SP – Foto de Cláudio Cologni

Eu acabei trocando muitas idéias com a turma do Chimpanzé Club Trio durante os três dias do festival. Mas garanto que a afinidade nos papos não influenciou nem um centímetro do quanto meu queixo caiu durante a apresentação deles. Inevitável lembrar do Pata do Elefante vendo um trio instrumental que ainda se reveza nos instrumentos. Mas eu remeto as conversas para explicar: é fantástico como tem surgido uma cena instrumental pop que está num patamar de qualidade muito superior a todas as outras bandas independentes. Inclui nessa lista, além das duas citadas, o Macaco Bong e O Garfo (CE) que você entende a equação.

Sweet Fanny Adams – Foto de Cláudio Cologni

Apesar de infelizes por não terem tido condições de armar a tela de fundo do palco como queriam, a Sweet Fanny Adams também fez um dos melhores shows da noite. E já pisou em Goiânia com alguns fãs. Foi impressionante ver uma banda tão nova – e com um EP ainda mais recente – com tanta gente na frente do palco pedindo música e cantando tudo. Coisa da Internet que nem eu, empolgado com a história, ainda consigo entender bem. A banda avança em maturidade em passos acelerados, fazendo jus a nova fama roqueira de Pernambuco.

Quem me conhece sabe que eu sou um tanto chato com um monte de coisa. Nunca escrevi aqui, por exemplo, meia linha sobre a Mallu Magalhães por conta disso. Queria esperar para ver mesmo que isso demorasse. Não queria comprar a idéia só pelo oba inteiro que andavam fazendo. Estava conversando exatamente sobre isso numa área restrita do Bananada quando alguém falou “não pode mais entrar no teatro, tá lotado!”. Todo mundo se levanta, corre, tenta se esguichar pelo povo e garantir um espaço. A vista era impressionante mesmo. Quase umas 900 pessoas ali dentro. Por trás do palco, ela conversava com o pessoal do Identidade como se nem se desse conta do que estava rolando.

Mallu Magalhães – Foto de Cláudio Cologni

O show da Mallu foi bem simples. Ela estava sozinho no palco, de jaqueta jeans, camiseta branca, calça vermelha e tênis All Star. Alternava entre dois violões numa apresentação curta, lidando numa ótima a algazarra do público que não parava de berrar. Quando jogaram um chicleta, ela somente olhou, tirou e seguiu. Quando pediram Vanguart, foi direta “gente, eu não sei tocar Vanguart. Mas eu trouxe umas músicas minhas para mostrar a vocês”. Ela sabia que estavam ali mais pela imagem que pela sua música, mas acreditava que podia reverter isso.

Conseguiu fácil. Voz doce de menina, com as osciladas desafinadas que o folk permite em suas canções, ela começou tímida e terminou num pique de fazer todos dançarem. Num canto do palco, o pai orguloso, no outro, apenas o assistente de produção garantindo que tudo saia sob controle. Ela cantou Johnny Cash, agradeceu e saiu sob aplausos. Sorrindo para todo mundo que encontrava na saída. A sensação que passa, de tanta tranqüilidade, é que se tudo aquilo ali desse errado também estariam numa boa. A falta de pretensão e ambição é tão grande que chega a comover.

Segundo o pai, Dude Magalhães, eles vão esperar o período de férias para gravarem um disco totalmente independente em São Paulo. Ele recusou proposta de literalmente todas as principais gravadoras pelo simples motivos que todas traziam mais exigências que traziam vantagens. E, cá entre nós, ela não precisa mais desse tipo de estrutura, certo? O que poderia conseguir com a ajuda de uma empresa ela já conquistou.

Do Amor – Foto de Cláudio Cologni

De volta ao mundo real, a maratona do Bananada estava longe de terminar. Da minha lista de destaques, sobrou a carioca Do Amor. Talvez mais até que o Curumin, que fez o melhor show, esses caras ainda vão dar muito que falar até o fim do ano. Ficaram com certeza no top 3 do festival com um show empolgante e cheio de malícia.

Não gostei mesmo foi da Abesta (SC), mas confesso que por uma questão muito pessoal. É noise puro, com um teremim em forma de cabeça de boneco como principal instrumento. Barulheira altíssima, sem começo, meio e fim. Mas até nesse ponto, tenho que tirar o chapéu para o Bananada, porque ficou gente colada no palco até terminar. E parece que curtiram.

Amanhã tem a parte final da cobertura. Mas até o fim da semana tem o restante dos vídeos.

O LUGAR
Essa foi a primeira vez que fui ao Martim Cererê. Engraçado pensar que o Goiânia Noise, assim como o Bananada, aconteceu durante tantos anos nesse lugar e agora o primeiro evento mudou de formato para o palco do Centro Oscar Nyemeyer. O que eu vi foi provavelmente o modelo perfeito para qualquer evento de música independente. Dois teatros – sem cadeiras – numa grande área de circulação. Um espaço mantido pelo estado de Goiás, onde acontecem shows de rock há 15 anos, mas também de outros gêneros, além de apresentação de teatro e etc.

Os dois teatros se chamam Pyguá e Yguá, a referência indígena deu espaço a lembrança que o local foi supostamente usado para tortura na época da ditadura militar antes de ser transformado num centro de distribuição de água. Hoje tem espaço para 600 pessoas cada. A área externa provavelmente serve também de arena, mas no Bananada estava ocupado por uma verdadeira feira gastronômica. Entre as banquinhas de discos, camisas, vinil, bottons (muitos bottons), tinha também yakisoba, churrasco (com um grill profissional gigante) e o hambúrguer empanado que eu tinha saudade desde o Noise.

No sábado, noite mais movimentada, quase 1500 pessoas circularam pelo lugar. Na apresentação da Mallu Magalhães, a lotação ultrapassou em quase 200 pessoas. O que, segundo Fabrício Nobre – organizador da parada junto a Monstro, além de vocalista do MQN e presidente da Abrafin – era fichinha. “Quando o Ratos de Porão tocou aqui na sua melhor fase era esse mesmo número de pessoas, só que numa grande roda. E ta vendo aquelas grades ali com cara de nova?” disse apontado para a entrada. “Foi presente do Los Hermanos. Quebrou tudo de tanta gente tivemos no dia”.

O clima do festival, por si só, já faz valer a pechincha dos R$ 15 do ingresso. Muita gente circulando e trocando idéias, sem falar de estarmos na cidade com as mulheres mais bonitas do Brasil. Entre os papos, o tópico número um e inevitável era a recente coluna do Thiago Ney. E entre as micro-celebridades que estiveram de passagem nos shows teve até o Esdras do Móveis Coloniais de Acajú.

OS SHOWS
Fabrício Nobre do MQN ensopado de cerveja, Marcio do Mechanics com a boca sangrando, Eline do Hang the Superstars mais uma vez ao microfone, tudo isso com cerca de outras 20 pessoas no mesmo palco, numa barulheira estranhamente cheia de melodia, no que deveria ser a versão mais fiel do Quanta Ladeira (bloco anárquico do Carnaval do Recife comandado por Lenine e com encontro de grandes nomes da MPB) do rock. Já passavam das 3h da manhã depois de uma jornada de 42 bandas durante três dias, quando a cena quebrou qualquer expectativa de que nada mais poderia impressionar.

A idéia da Monstro foi de montar uma programação com 21 bandas inéditas na cidade tocando com mais outras 21 bandas locais. Soma que aumentou o fator de ineditismo para mim e que serviu de incentivo para partir por conta própria ao festival garimpar novidades. O saldo não é positivo por acaso. A produtora arriscou muito pouco, porque mesmo as mais verdes conseguiram fazer boas apresentações. Mas vamos aos detalhes.

The Melt (MT), Godlfish Memories (GO), Identidade (RS), Sapo Banjo (SP) e Are You God (SP) foram as melhores surpresas do primeiro dia. A primeira banda, de Cuiabá, toca um quase-stoner rock, mas o quase sai em questão de um pouco mais de estrada. É uma gurizada mais nova, que mesmo sem lançar um single – “a gente só tem camisa e adesivo”, disseram na van – já conseguiu apoio da prefeitura local para viajar até o festival. Reflexo da cultura política local já infestada pelo Espaço Cubo. Natural de uma banda mais nova, eles ainda se desencontram em algumas músicas e mostram que as melhores são as cantadas em português.

A Goldfish foi a melhor das novas bandas locais que assisti nos três dias. Som mais redondo, que em algumas horas quase flerta com o grunge. Referência que eles quebram com um megafone fazendo efeito na voz e uma pegada mais stoner. O som é ainda mais talhadinho quando escutei as gravações em estúdio. Fui atrás de Rise Above the Flame, que não me saia da cabeça.

Identidade é formado por parte da banda que segue Júpiter Maçã e, na boa, estão bem melhores sem ele. A pegada é bem mais rápida ao vivo – “porque o disco tem que ser mais pop”, como bem define o guitarrista Lucas Hanke – e, sem os excessos da grife do rock gaúcho, fazem um show que empolga pra caralho. No meio de tanto som pesado é certo dizer que o ska da Sapo Banjo chamou atenção justamente por quebrar um pouco do ritmo da noite. Mas justiça seja feita, os caras sabem muito bem o que estão fazendo. Fizeram show animadissimo no último e voltaram várias vezes nos outros dias com marchinhas e versões ska para clássicos entre o público do festival. Depois posto vídeo disso.

Já o Are You God é grindecore modernoso de sampa, rápido, violento e intrigante quando o vocalista João dá umas quebradinhas do pescoço e ensaia umas quedas do palco. É o tipo de música que você nunca vai contar para sua avó que escuta.

Mas nada nesse dia superou o paulista Curumin. Frontman na bateria, com uma nova formação que lançou disco pela YB semana passada. Acompanhado só por baixo, programação e um iPod Touch ele fez o melhor show de todo o festival. O teatro, que sempre ecoa música para avisar ao público, lotou antes de terminar a primeira música. O mais espantoso foi ver as músicas cheias de malícia e swing agradarem um público que estava ali para conferir uma programação de bandas mais pesadas.

“O que eu mais curto é essa galera que vem para curtir um pouco de cada coisa diferente. A vibe é muito legal”, contou ele depois, já empolgado para seguir no calendário dos festivais. “É o que eu mais quero fazer. To conhecendo esse circuito agora, o Fabrício tem ajudado um bocado”, completou. Curumim fez um show no Recbeat também, que não chegou a 15% do que ele fez em Goiânia. Foi foda mesmo.

Só não curti mesmo o Jonas Sá do Rio de Janeiro. Não rolou sintonia no show, que também exige uma maturidade que boa parte do público não concordou em dar nas primeiras músicas. E, veja bem, não conseguir o que quer do público de Goiânia é desconfortável, por que eles são sim o melhor do Brasil. Do meio para o fim rolou legal, mas não ainda assim não me convenceu.

Assim que receber as fotos posto elas no texto. Amanhã tem o do segundo dia. Já aviso logo que filmei quase todo o show da Mallu Magalhães. No post abaixo tem um resuminho dos shows da primeira noite.

A primeira noite do festival goiano Bananada, no dia 23 de maio, foi redondinha e as expectativas para a segunda, no dia 24, estavam altas. Bem no comecinho, ainda antes da primeira banda abrir as festividades, já se notava que o público estava chegando com mais rapidez e ainda mais afoito para o que estava por vir.

A primeira atração foi a revelação local Gloom, apresentada por Fabrício Nobre, organizador do Bananada, vocalista do MQN, um dos donos da gravadora Monstro Discos a atual presidente da Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Fabrício os apresentou com animador entusiasmo e não à toa, como se veria no show. O Gloom é formado por músicos recém-saídos da adolescência, mas com talento de dar inveja a muito marmanjo. A banda apresentou melodias doces com base em guitarra, baixo e bateria, e enriquecida por três vocais e mais um trio festivo de metais. Os olhos voltavam atenção extra para o centro do palco, onde estava a vocalista e guitarrista Niela. A garota de estatura econômica e feições meigas conquistou os presentes com sua voz forte e afinada, mas principalmente pelo que fazia na guitarra. A menina tem pegada, toca com firmeza e faz até solo. No meio do show, Niela deu um descanso às seis cordas para assumir um cavaquinho, num clima mais sambinha. Genial. O Gloom fechou o show com uma versão espetacular de “Como vovó já dizia”, de Raulzito. Saíram do palco sob muitas palmas e deixando a certeza de que na próxima já não serão mais banda de abertura.

Em seguida vieram os também goianos do Abluesados. Como o próprio nome já dá a entender, a banda toca blues, com direito a gaita e tudo mais, mas aglutina ainda algumas referências de música brasileira aqui e ali.

Conheci os integrantes do Filhos da Empregada no hotel, onde, aliás, alguns deles foram confundidos com integrantes do CPM 22, que também tocaria na cidade, num outro evento. Nenhum deles lembrava qualquer um dos membros do CPM, nem de longe. Esclareceram que se tratava de um engano para o homem que trocou as bolas, mas este, ainda assim, fez questão de tirar foto com alguns deles. Os Filhos de Empregada fazem um som bizarro. Mas também, com influências que vão de Pavement a Mutantes, não poderia ser muito diferente disso. As letras driblam o nexo e esbarram no dadaísmo. Até Mallu Magalhães foi homenageada pela banda numa das músicas, na qual um dos vocalistas repetiu diversas vezes o nome da garota, que era uma das atrações mais aguardadas da noite. O show dos paraenses começou com uma reação de estranhamento, mas isso foi logo transformado em curiosidade, e mais adiante em interesse. A irreverência e carisma da banda colaboraram para isso.

Bizarrice pouca é bobagem. Todo mundo sabia mais ou menos do que se tratava Abesta, de Florianópolis. Zimmer, um dos integrantes da dupla, já tinha dado uma dica ao classificar o projeto como “noise de raiz”, numa conversa durante a ida ao Centro Cultural Martim Cererê. Mas a verdade é que ninguém estava preparado. Zimmer e seu parceiro Sukita Bata entraram em cena com máscaras de luta livre e fizeram barulho. Só barulho. Sukita tocava uma geringonça que gerava freqüências perturbadoras, enquanto Zimmer aproximava um microfone do retorno, criando microfonias, e o arrastava pela grade de proteção dos falantes, produzindo chiados pavorosos. Zimmer ainda fazia ruídos agudos e infernais com uma engenhoca montada com uma cabeça de boneca, um microfone e uma lanterna. Os espectadores vibravam. Estavam realmente bestificados.

Mais um representante da cena local, o Bang Bang Babies manteve o gás com seu hard rock, que aparentemente é um dos gêneros favoritos aqui em Goiânia.

De São Paulo, o Chimpanzé Club Trio trouxe seu som instrumental, constituído de estilos variados, mas todos tendo o rock como fio condutor. Um pouco de blues, um pouco de surf music com tremolos alavancados, um pouco de ritmo brasileiro. Os músicos, competentes e bem entrosados, fizeram o público dançar.

Os goianos do Black Drawing Chalks deram mais uma vez a prova de que Goiânia é a cidade do rock duro e direto. Os riffs contagiaram os ânimos e levou os mais afobados a uma pequena roda.

Do lado de fora do teatro, integrantes do Sapo Banjo (que se apresentou na primeira noite) e do Sindicato saíram tocando marchinhas no meio da galera. Isso se repetiria mais tarde.

O Sweet Fanny Adams, de Pernambuco, apresentou ao público seu rock direto e cadenciado, que remete diretamente a algo como Talking Heads ou Gang Of Four, com linhas de baixo pulsantes, guitarras ardidas, vocais despojados, tudo isso segurado por uma bateria certeira. A qualidade das composições e da execução das músicas é espantosa.

As portas do teatro estavam demorando demais para o show dos paulistanos do Cérebro Eletrônico. Mais tarde, Maurício (guitarrista do Multiplex que veio no lugar do tecladista Dudu Tsuda, atualmente na França com o Trash Pour 4) explicou que tinha dado um pau em seu equipamento. Enquanto Maurício tentava resolver o problema do lado de dentro, as pessoas se espremiam do lado de fora, desesperadas. Quando as portas finalmente se abriram, foi um mundaréu de gente entrando, com sede de música. O Cérebro fez um show impecável, com uma sonoridade limpa e clara, fazendo o pop como eu gostaria que o pop fosse. A apresentação, iniciada com “Antes eu tivesse escolhido”, é uma grande festa de sons e de serpentina. Músicas de um humor sagaz, como “Pareço Moderno” e “Talentoso”, a romântica “Dê” e a anti-romântica “Me Atirar na Orgia” foram recebidas calorosamente pelo público. As músicas por si só já dão mais do que conta do recado, mas a presença do vocalista Tatá Aeroplano em cima do palco deixa qualquer um de boca aberta. Não me lembro de presença forte em cena assim desde Chico Science, sem exagero.

O que ocorreu antes do show do Cérebro se repetiu em escala mais espantosa na seqüência, na porta do teatro onde se apresentaria a jovem paulistana Mallu Magalhães. Fabrício Nobre teve que conter um pouco os ânimos da galera, que se acotovelava por um bom lugar de onde se pudesse ver o show da garota. Com apenas 15 anos de idade, uma vozinha pequena e suave e um violão, Mallu causou comoção generalizada.

O Do Amor, do Rio de Janeiro, é a atual banda de apoio de Caetano Veloso acrescida de Bubu, que tocou baixo no Los Hermanos. Foi nesse show que o ecletismo do Bananada alcançou seu ápice. Os músicos misturam rock de arena (“Chalé”), e até carimbó (“Isso é Carimbó”) e lambada (“Perdizes”), tudo no formato banda de rock, com suas guitarras, um baixo e bateria e vocais revezados por todos os membros do quarteto. O bom humor de músicas como “Dar uma Banda” e “Pepeu baixou em mim” (que parece mesmo ter sido composta pelo próprio Pepeu Gomes) deram o tom do show e o público respondeu a altura, caindo na dança ou na risada. Ou ambos. O momento que consagrou a apresentação do Do Amor foi a versão pós-moderna de “Lindo Lago do Amor”, de Gonzaguinha. Na releitura do quarteto carioca, a música ganha batidas disco, guitarras pesadas e um vocal em falsete que parece ter sido inspirado em Tetê Espíndola, no mínimo. Show inesquecível. Caê está muito bem acomoanhado.

A trinca que viria a seguir era formada por representantes de Goiânia. As últimas bandas no Bananada são sempre goianas, já que o festival tem como principal finalidade divulgar e fortalecer o cenário local. A primeira delas foi o Motherfish, que voltou à ativa no ano passado. O Motherfish mostrou seu indie rock competente, que bebe das guitarras soltas do Sonic Youth e do Jesus And Mary Chain. Em algumas canções, sente-se uma pendida mais para o garage rock, o que parece ser inevitável aqui nessa cidade.

Diego de Moraes e o Sindicato ganharam a platéia com músicas que tem um pé no rock, um no folk e um no brega. Três pés? Se o próprio Diego assume que faz música para gente esquisita e não para roda de violão ou para tocar no elevador, por que não? No meio do show, Diego foi deixado sozinho no palco para executar uma música só com voz e violão, acompanhado de um convidado, que cantava apenas um “û-tererê, û-tererê” no refrão. Depois os integrantes do Sindicato vieram do meio do público tocando instrumentos de percussão, e assim começava “Amigo”. No final, Diego se atirou no público, voltou ao palco, subiu no bumbo da bateria. Estava visivelmente mais do que satisfeito com o show que acabara de fazer. E o público estava mais de satisfeito com o que acabara de assistir.

Quem ficou encarregado de fechar a noite foi o Violins, um dos nomes goianos de maior projeção nacional. A banda emocionou com seu indie rock potente, climatizado por teclado e sintetizador. O público, fiel, se espremia na grande e cantava junto todas as músicas a plenos pulmões. O quinteto, que ameaçou encerrar atividades em 2006, fechou a segunda noite do Bananada com chave de ouro. Ainda bem que a banda não levou adiante a idéia de acabar. O show no festival mostrou que o Violins ainda tem muita lenha pra queimar.

Mais tarde começa o último dia do Bananada, com shows de Sweet Racers, The Backbiters, Fire Friend, Big Nitrons, Orquestra Abstrata e Seven, Bad Folks, Shakemakers, Amp, A Grande Trepada, O Lendário Chucrobillyman, M. Takara 3, MQN, Necropsy Room e A Banda da Eline.

Começou no dia 23 de maio o festival goiano Bananda. Gente maluca e cerveja a rodo, mas o ingrediente principal não podia faltar: o rock, é claro. Mas dentro do gênero tem espaço para tudo no evento. As bandas que tocaram no dia de abertura do Bananada vão do metal ao samba, do ska ao glam, do grunge ao pop rock. E todo mundo se diverte, num convívio muito saudável. Os sotaques variados, de gente vinda de todas as regiões do Brasil, servem ainda como um tempero extra na festa.

A noite começou com o Bad Lucky Charmers, com referências do rock setentista, e seguiu com o Mugo, projeto mais pesado do guitarrista Leo Alcanfor, da lenda local Violins, que fez um show bastante elogiado, mesmo com o Centro Cultural Martim Cererê ainda não muito cheio.

Depois do Mugo vieram os cuiabanos do The Melt, com uma apresentação inspirada e frenética. A empolgação foi tanta que o baixista Diego Fornalha arregaçou um de seus dedos no baixo. O Melt apresentou ao público, que começava a esquentar, um som polpudo e viajante.

O Goldfish Memories, banda goiana que deu continuidade ao fesatival, fez um som bastante calcado no grunge, com riffs potentes, mas tendo acabamentos mais bem elaborados de vantagem.

É curioso ir de São Paulo, onde eu resido, para ouvir pela primeira vez uma banda de minha cidade. O Fim do Silêncio sempre esteve a poucas conduções distante de mim, mas só fui escutar agora, aqui em Goiânia. Após o show devastador que presenciei no Bananada fiquei com a sensação de que marquei bobeira. O Fim do Silêncio fez uma apresentação destruidora, com um som visceral, com a brutalidade do metal e a garra do hardcore, contando ainda com dois vocalistas num duelo arrepiador de gargantas. O público vibrou e a banda paulistana foi a responsável pelas primeiras rodas da noite. Outras ainda estavam por vir.

Que tal sair do metalcore para o pop rock? Em Goiânia pode. Tudo pode. O carioca Jonas Sá manteve a temperatura em alta e fez bonito. Suas músicas, embora moldadas em estruturas mais acessíveis, têm arranjos diferentões. Pode-se dizer que o músico faz um pop rock esquisito, mas com uma estranheza deliciosa e cativante.

O Imbleeding veio em seguida, retomando o peso. A banda fez um show bastante técnico, misturando gerações diferentes do metal, oras pendendo mais para o clássico, oras mais para o moderno.

E vinha mais um choque de estilos musicais. O Curumim, de São Paulo, mostrou ao público, já muito bom, uma fusão esperta de samba com rap, funk carioca, soul e mais uma infinidade de estripulias. Luciano Nakata consegue manter o pique do show mesmo cantando de trás da bateria, provando que um bom frontman não precisa necessariamente de micagens para conquistar a platéia.

Os gaúchos do Identidade dividiram comigo a van para o Martim Cererê. As roupas que os músicos trajavam – um visual meio “vintage”, como dizem por aí – já me davam uma vaga idéia do que eu veria em cena. E eu não estava enganado. O som é puro rock garageiro para chacoalhar o esqueleto. E isso o próprio vocalista faz com maestria em cima do palco, lembrando em alguns momentos os passinhos de Mick Jagger. As guitarras entrosadas e a competente cozinha estavam na medida para dançar, e quem estava assistindo não se fez de rogado. Destaque para a mais suingada “Lucy Jones”.

Veio então um dos maiores nomes do ska da atualidade: Sapo Banjo, também meus conterrâneos. O público se divertiu e ficou o tempo todo sob o comando da banda, que fez o que quis no palco do Bananada. A mistura de ska com rock, de guitarra distorcida com instrumentos de sopro, agitou todo mundo em músicas como “Carro de Som”, “Ferrou” e “Larga Mão de Treta”. Em “Skatarrone”, o vocalista Mau dividiu o público no meio e fez metade berrar “Ska!” e a outra metade “Skatarrone!”, e depois se jogou sobre a galera para depois ser levado de volta ao palco para encerrar este, que foi um dos shows mais divertidos da noite, com “Trem das Onze”, em versão ska, obviamente.

E lá vamos nós de novo para uma continuidade que pareceria improvável se não se tratasse do Bananada. O Are You God?, também de São Paulo, fez certamente o show mais pesado da noite. O grindcore comia solto, sem piedade. O vocalista, com uma camiseta do John Lennon e um shorts do Fluminense (uma tiração de sarro da surra que o tricolor paulista tomou há pouco do tricolor das Laranjeiras), urrava alucinadamente e gesticulava de uma forma que só posso chamar de pavorosa, no melhor dos sentidos. É impossível tirar os olhos da banda. Parece impossível que tamanho barulho seja prodizido por música (ou anti-música, como preferir) e não por uma demolição de um quarteirão inteiro. O peso do Are You God? arrepia os cabelos de regiões do corpo que você jamais pensou terem cabelo e hipnotiza. As rodinhas foram a conseqüência lógica do que se via e ouvia.

Um dos principais nomes da cena goiana foi a banda seguinte: o Mechanics. Show chapado, com muita gente já mais pra lá do que pra cá e cerveja voando pra todo lado. Mesmo fazendo um rock incrivelmente sujo e canalha, o quarteto não deixa a coisa toda descambar para a tosquice e deixa claro o tempo todo que sabe muito bem o que está fazendo.

Nesse momento o público já apresentava sinais de cansaço e começava a debandar. Muitos acabaram perdendo a apresentação surreal dos goianos do Johnny Suxxx & The Fuckin’ Boys. Eu havia conversado com o vocalista João Lucas mais no começo da noite e ele, tomando whisky com energético, confessou que já estava começando a ficar embriagado. Na hora do show a loucura já tinha batido totalmente e o cara entrou tropicando no palco. A banda despejava seu glam cara de pau enquanto Johnny cantava, batia no microfone e o girava quase acertando os espectadores, se jogava no chão do palco e no meio do público, beijava a boca de alguns que acompanhavam tudo da grade e provocava verbalmente alguns outros, jogava e cospia água. A performance endiabrada, com uma perfeita trilha, foi encerrada com Johnny já de cueca. Insano.

Uma das atrações mais esperadas da noite era o Mandatory Suicide. A banda, também goiana, se separou em 1998 e fez neste Bananada um show especial de reunião, comemorando os 20 anos de seu surgimento. O quarteto fechou a noite com um metal encorpado e furioso e com um clima nostálgico.

É necessário ressaltar o som impecável em todas as apresentações, tornando possível ouvir limpinho o que era para ser limpinho, e ensurdecedor o que era para ser ensurdecedor, sem embolar nada.

Mais tarde começa o segundo dia do Bananada, com shows de Gloom, Abluesados, Filhos de Empregada, Abesta, Bang Bang Babies, Chimpanzé Club Trio, Clack Drawing Chalks, Sweet Fanny Adams, Cérebro Eletrônico, Mallu Magalhães, Do Amor, Motherfish, Diego Moraes e o Sindicato e Violins. Mais rock, mais cerveja, mais gente maluca. Tem jeito melhor de passar um aniversário? Parabéns para mim.