Chegamos ao quarto e último dia do Festival Dosol – Música Contemporânea. Conheça quem toca no último dia do evento em 2009. Fonte dos textos por Myspace.

19h – Tesla Orquestra (RN)

A banda foi formada por amigos, que já tocavam juntos em outras bandas, em junho de 2009 com a proposta de fazer um som instrumental com influências de jazz, rock e outros experimentalismos. com um mês de formação, a Tesla Orquestra grava um ensaio contendo as suas tres primeiras composições.

http://www.myspace.com/teslaorquestra

19h45 – Onoffre (RN)

ONOFFRE é a junção de dois artistas, Luiz Gadelha e Gabriel Souto em torno de uma idéia e um desejo. A idéia base é a união da Música Eletrônica & Poesia buscando dizer que ser você mesmo é muito mais interessante que repetir conceitos. O desejo é o de não ser apenas o nome de alguém que gosta de fazer música, mas a união de conhecimentos, criatividade, entusiasmo, juventude e amizade, gerando um produto artístico contemporâneo, dançante, com linguagem própria e livre para seguir os caminhos que lhe forem traçados como o decorrer da sua vida.

O ONOFFRE aposta em um trabalho musical totalmente autoral, que traz a poesia para a música eletrônica. Uma fusão em que se valoriza a letra e sendo inteiro em sons, ritmos e acordes simples, apresentando assim um trabalho extremamente contemporâneo e urbano. Para essa fusão, O ONOFFRE aposta em diversas influências, como a música brega, o rock, o funk carioca e o drum and bass. Outra aposta do ONOFFRE é aproveitar a tecnologia procurando entender a TV e outros meios de comunicação de massa, não meramente como vilões, mas também como veículos de aproximação do mundo inteiro; como possibilidade de nos conhecermos mais a nós mesmos e uns aos outros, de proporcionar diversão, arte, reflexão, conhecimento e até mesmo carinho, proporcionando as relações e os encontros, recuperando inclusive o romantismo e o desejo de nos encontrarmos pessoalmente, olhos nos olhos.

O ONOFFRE, por ter pouco tempo de constituição, apresenta poucos trabalhos em seu currículo, entretanto, seus integrantes possuem uma sólida carreira artística.

http://www.myspace.com/onoffre

20h30 – Simona Talma (RN)

Sempre cheia de estilo, a cantora e compositora simona talma cria um personagem e veste-se na pele de uma mulher submissa, às vezes amargurada, abandonada. E faz do blues a trilha para as desventuras amorosas que canta neste cd, seu primeiro vôo solo.

Integrante do coletivo retrovisor, Simona registra as canções que lhe fizeram vencedorada edição 2005 do Projeto Cosern Musical. A maioria delas é em parceiria com Luiz Gadelha e segue a linha do blues, mas sem a construção harmônica e lírica típica do gênero. A voz de Simona, doce e suave, muitas vezes figura em registro grave, reforçando a personagem vagal.

Isaac Ribeiro – tribuna do norte – natal – rn

http://www.myspace.com/mocavagal

SÍlvio Santiago – Especial para o VIVER

Ao descer do ônibus, depois de cruzar toda Natal, caminhei solitário pelas ruas escuras e desertas da Ribeira na noite da última quinta-feira 19 em direção do local onde acontecia a 2ª edição do Festival DoSol – Música Contemporânea. Conversava em silêncio com gregos, beats e dadas até chegar à Casa da Ribeira, onde do lado de fora, na calçada, ainda se encontravam algumas poucas pessoas.

Já no interior do teatro com tijolos aparentes, a maioria das cadeiras ainda se encontrava vazia, apesar de o evento ser gratuito. No palco, apresentava-se a primeira atração da noite, Automatics. A cada acorde, vinha-me à mente The Cure, Pixies, REM – sim, tudo em inglês, inclusive as letras das composições dos automáticos potiguares.

Em seguida, foi a vez dos Visitantes, um autêntico grupo do chamado New Weird America, cuja tradução seria algo como “Movimento da Nova América Esquisita”. Apesar de ritmicamente inclassificáveis, arrisco dizer que Devendra Banhart iria gostar da música desses paulistas. Talvez pela influência escancarada do tropicalismo, particularmente dos Mutantes, e por também cantarem em espanhol, assim como o faz o “muso” neofolk estadunidense.

Mas eu, e a maioria dos presentes, que a essa altura já lotada quase todas as cadeiras, estava ali pelo que estava por vir: o Projeto Trinca, que estreava em palco — isso excluindo a participação no Festival Universitário da Canção, realizado mês passado no Campus da UFRN, no qual defendeu a música “Sob a Luz do Meu Cigarro”. Originalmente formado por Bruno Alexandre (vocal e pandeirola), Leonardo Palhano (vocal e guitarra) e Raphael BJoe (teclado, flauta e programação), o trio contou com a participação do baixista Emmanuel Andrade e do baterista Thadeu Azevedo – ambos também participarão do seu primeiro álbum, “Nosso Disco Dava Um Filme”, cujas gravações terão início próximo mês.

Até ali eu já tinha ouvido de tudo. Mas aquelas vozes, aquele som épico… E o que eles estavam dizendo? Não era possível! Aquilo não era pop; aquilo era poesia sublime; como por exemplo na bela “Nem a Felicidade Suportou Minha Dor”: “Me tire daqui / Me lance em outro mundo / Não tenho vontade de perder as pessoas / Sinto que seriam eternas / A felicidade chegou a mim / Mas não suportou minha dor”. Todas as outras músicas, todos os arranjos, pareciam o tema de um revolucionário romântico partindo para a eternidade com a mais bela musa sobre a Terra.

Ao anunciar “Flashes Molhados”, a segunda música inédita (das oito apresentadas, cinco já estavam disponíveis no MySpace), o carismático, divertido e envolvente Bruno Alexandre, cuja performance com olhares, gestos, dança e conversa com o público mostrou seu domínio de cena, revela alguns dos seus ídolos, que inclui o “rei” da jovem guarda – uma de suas maiores influências – Roberto Carlos.

Como toda canção que nos faz chorar e que salva nossas vidas, ela diz: “Preciso de um coração batendo forte / Cheio de emoções à flor da pele / Mas quando eu chorar no palco / Não se preocupe, amor / É certo que estou lembrando de você / É pra chorar / É pra chorar, amor / O vazio que você deixou ninguém vai tapar”.

E assim, às lágrimas e observado por rastas, punks e boêmios, caminhei pelas calçadas sujas da Ribeira até o ponto de ônibus, que me trouxe de volta para a velha casa com a certeza de que a música potiguar nunca mais será a mesma depois que ela atingiu esse extremo de beleza e transcendência tão grande com o Projeto Trinca. Agora eu não tenho mais nada a aprender.

19h – Macaxeira Jazz
Banda instrumental que se baseia no samba como norte para as composições. Projeto formados por jovens – porém experientes- músicos locais apaerce no Música contenmporânea com a bagagem de duas tours européias e uma japonesa. Promete!

http://www.myspace.com/macaxeirajazz

19h45 – Experiência Ápyus
Grupo capitaneado pelo Ex-Brigite Beréu Marlos Ápyus chaga ao palco da Casa da Rbieira com três discos e um dvd lançados e mostra canlções de todas as fases do trabalho. REcomendado para quem gosta de nova MPB, mashups e covers inusitados.

http://www.apyus.com/experiencia-apyus-gravando-novo-disco/

20h30 – SeuZé
É difícil rotular o Seuzé e a banda trata de deixar tudo em aberto no seu release no Myspace. Fato é que eles são uma das bandas mais tradicionais da cidade e chegam ao Música Contemporânea com coisas novas para mostrar. É conferir e ver que liga dá!

http://www.myspace.com/seuze

Fotos:  Jomar Dantas

Com praticamente a lotação da Casa da Ribeira e boa movimentação do lado de fora, rolou ontem o primeiro dia do Festival Dosol – Música Contemporânea que reuniu Automatics, Visitantes (SP) e Projeto Trinca.

Já às 16h os Automatics chegaram a casa  para fazer todas as afinações de gravação e passagem de som e começaram o show por volta de 19h20. A banda, bem solta e a vontade com o repertório afiado, fez o que se esperava dela. Dedilhados guitars, melodias e canções power pop que marcaram – e ainda marcam – a carreira do grupo, com destaque para a já clássica Everlost logo no comecinho do set (a minha favorita).

Sem muita demora os Visitantes de São Paulo surpreenderam o já bom público presente no teatro com um show que misturou levadas malucas, guitarras limpas e certeiras e principalmente a sagacidade do vocalista do grupo que soube conduzir bem a platéia com as músicas instigantes e até engraçadas da banda paulista. Um misto de rock torto com a incrível cena 80 de SP comandada por Arrigo Barnabé e cia. Excelente show que segue Nordeste afora nesse fim de semana. Se puder assistir alguma data não perca a chance.

Os potiguares do Projeto Trinca fizeram sua estréia encerrando a noite do primeiro dia. Acho que pelo fato de chegarem atrasados e em cima da hora do show (e pelo fato da banda ser novíssima) tornaram o começo da apresentação meio atabalhoado. Mas aos poucos a turma foi se acertando e se achando, terminando a apresentação causando boa impressão para os que não conheciam ainda os jovens ao vivo. Minha crítica fica apenas para os tons das músicas que enterram muito as vozes dos vocalistas na hora da intepretação, de resto é pegar a estrada e tocar que o Trinca tem bastante futuro.

Hoje tem A Banda de Joseph Tourton (PE), Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e Eu Serei a Hiena (SP) na noite dedicada a música instrumental no Festival Dosol – Música Contemporânea. A programação é gratuita e começa às 19h. Apareçam que vale a pena!

Foi fácil chegar ao local do evento (Deus abençoe a internet e o Google Maps). Se não fosse teríamos chegado pelo cheiro – fica próximo ao porto, do lado de um galpão de armazenamento de pescados que fedia muito. Devido a um imprevisto não pudemos sair na sexta, como combinado, e por conta disso já chegamos com o festival em andamento, mas ainda a tempo, felizmente, de assistir a uma das atrações que eu mais queria ver, o Sick Sick Sinners. E foi uma recepção em grande estilo. Vlad e Cox, respectivamente guitarra e vocal e baixo (acústico, daqueles grandões) e vocal, são duas lendas do psychobilly brasileiro, tendo participado (e participando) de pelo menos duas outras formações seminais, Os Cervejas e Os Catalépticos. Tocaram no Centro Cultural DoSol, um dos dois locais onde ocorriam os shows, e o mais apertado. Sem frescuras passaram o som e partiram para o ataque, conquistando logo de cara a audiência com sua pegada despojada. O Sick Sick Sinners é um pouco menos punk que o Catalépticos, têm uma pegada mais tradicional e, ao mesmo tempo, mais descompromissada, o que talvez explique a energia positiva que emana de seu show, muito energético e participativo, não se deixando abalar nem mesmo pelas insistentes falhas no microfone que inviabilizaram os vocais de Vlad em boa parte das primeiras musicas. Para mim foi especialmente gratificante vê-los, pois praticamente não existe uma movimentação psycho/rockabilly aqui pelos lados do nordeste, o que torna praticamente inviável uma turnê de bandas do estilo por aqui. Mesmo em festivais é bastante raro, portanto parabéns à produção do DoSol pela escolha na escalação.

Terminada a primeira pedrada já nos dirigimos ao galpão maior, ao lado, onde ocorriam os shows dos “headliners”. Retrofoguetes no palco, que dizer? Muita diversão e musica instrumental de primeiríssima qualidade executada por 3 excelentes músicos, com um excelente humor e uma performance arrebatadora. Além de várias excelentes composições próprias, que vão da surf music tradicional (a base do som da banda) a ritmos os mais diversos, como bolero e “ tcha tcha tcha “ (não por acaso o título de seu segundo disco), divertidíssimos covers, com especial destaque para aquela musiquinha escrota com a qual Silvio Santos apresentava os jurados de seu show de calouros, que sempre levanta a audiência. O mesmo excelente show que já tive o prazer de ver 3 vezes este ano, com a única diferença de que trocaram os macacões vermelhos por um figurino branco. Morotó Slim é Deus, Rex e CH são seus profetas.

Os Baggios foram a segunda banda sergipana a se apresentar na noite, que contou também com a Plástico Lunar. Já os havíamos encontrado, plásticos e Baggios, de rolê pela Rua Chile, felizes da vida pelo excelente show, pela vibrante receptividade e hospitalidade (estavam “de cara” com o hotel onde estavam hospedados). Preocupante o fato de que Perninha, o baterista, não estava presente, mas o mesmo foi substituído satisfatoriamente pelo cabeludo baterista da Elisa. Fizeram um bom show, mas devo dizer que já vi melhores. O entrosamento de Julico com Perninha vinha sendo lapidado à perfeição nos últimos tempos e ele pareceu sentir um pouco a falta de seu companheiro de jornada, mas nada que degringolasse para um fim trágico – muito pelo contrário, fizeram uma apresentação pra lá de decente, embora não o suficiente para manter o publico em peso no recinto, já que aos poucos o local foi se esvaziando, algo que eu credito mais à falta de informação da molecada em si do que à apresentação da banda. Aquele povo ali não parece estar acostumado a sentir o gosto das raízes do rock, a chafurdar na lama dos blues, mas os que entraram no espírito da coisa (e não foram assim tão poucos) pareciam se divertir muito. Inclusive algumas garotinhas que dançaram e cantaram junto o tempo inteiro, e afinal foi pra isso mesmo que o rock and roll foi inventado, segundo as palavras do próprio Chuck Berry no palco de umas de suas ultimas apresentações no Brasil, ao se ver rodeado de deliciosas deusas remexendo as cadeiras e se enroscando em sua guitarra.

O rock não para e entra no palco maior o Danko Jones, do Canadá. Grande show, muito energético. É um performer e tanto, o senhor Jones, com sua língua nervosa e muito bate-papo com a platéia, que respondia a contento apesar da barreira da língua. Entre um e outro discurso sobre sexo, rock e mais sexo (especialmente sexo oral, o cara parece mesmo obcecado com a coisa), riffs certeiros num som de guitarra cristalino. Ressaltando que, segundo o próprio informou no palco, era a primeira vez que ele tocava não apenas no Brasil, mas na America do Sul, não perdendo a oportunidade de desdenhar dos argentinos, para o delírio da galera (Senhor Jones, o senhor é um fanfarrão).

E deu pra nós. Queria muito ver o Eddie, que não vejo ao vivo desde antes do lançamento do “ Original Olinda Style “, mas seriam a última banda a se apresentar, a noite já avançava rumo à sua metade e ainda faltavam três bandas antes – lembrando que tínhamos chegado por volta das 20:00 e estávamos, evidentemente, cansados da viagem. Um baile muito chato que tava rolando na Rua Chile também contribuiu para a decisão de pegar o rumo da praia em busca de um hotel bom e barato, ou que fosse barato e não fosse extremamente deprimente, algo que conseguimos facinho e na orla de Ponta Negra, supostamente uma das mais valorizadas da cidade.

Um delicioso churrasquinho na orla antes de dormir, uma boa noite de sono (sentindo a falta de um certo alguém, mas nem tudo é perfeito), um café da manhã satisfatório, um rolê até o Morro do Careca e um rango reforçado na Via costeira. Depois, eis-nos de volta à Rua Chile para a grande noite. Esperávamos dar de cara com uma turba de punks e carecas alucinados se digladiando na porta do evento, mas não foi nada disso, o publico era basicamente o mesmo “leitinho com Nescau” da noite anterior – o que não é, necessariamente, ruim, especialmente no quesito “fêmeas bem vestidas”, mas para uma primeira apresentação do Exploited em terras nordestinas, foi inusitado. Realmente tínhamos a expectativa de uma platéia mais “das antigas” e “casca-grossa”.

Entramos a tempo de ver os veteranos do Nervochaos, uma banda que toca “sem a presença de Deus”, nas palavras do grande Marcos Bragatto, jornalista carioca de grandes serviços prestados ao rock, presente na noite. No outro palco Deadly Fate, local – metal tradicional, com aqueles vocais afetados insuportáveis. Não curti. Não vi a Distro, pois o Centro Cultural DoSol estava lotado e eu não tava com saco de entrar naquele calor infernal. Vi um pouco de uma banda norueguesa chamada Pulverhund. Ruinzinha, e destoando totalmente, com um som mais pra Coldplay que pra Extreme Noise Terror. Bragatto achou o vocalista parecido (fisicamente) com Josh Homme do Queens Of The Stone Age e deu a entender que isso é um mérito, o que eu acho questionável. O DoSol continuava lotado mas eu resolvi encarar por curiosidade pra ver o Comando Etílico e não me arrependi. Excelente banda, emulando totalmente o metal que era feito no Brasil nos anos 80, a la Dorsal Atlântica, Taurus, Overdose e afins, com direito a letras épicas e coreografias ensaiadas no frontline. Muito legal, excelente para lembrar de como aquilo pode ser divertido (e eu não estou falando no sentido pejorativo).

O Confronto, do Rio de Janeiro, foi a banda seguinte, no galpão principal. E foi monstruoso. Foi muito, mas muito, muito pesado mesmo. O guitarrista é muito bom, conduzindo a banda com riffs matadores na linha do que de melhor é feito nas searas do metal extremo para servir de camada para um ritmo cadenciado e vocais vociferados com mensagens de revolta social autentica. O publico curtiu muito, creio inclusive que foi a banda mais aclamada pela galera presente, mais até que o Exploited, como vermos adiante. Excelente show. Realmente MUITO pesado, fiquei impressionado.

Calistoga no DoSol. Meio emo, com uma presença de palco meio exagerada, meio Mars Volta. Curti não. Curti o Devotos, nunca mais tinha visto ao vivo. Só estranhei o péssimo som de guitarra, um contraste total com o que tinha ouvido antes, com o Confronto.

E eis que chega o grande momento em que veríamos finalmente ao vivo, e relativamente (bem relativamente, na verdade) perto de nossa casa (na verdade o nordeste é nossa grande casa, há uma identificação cultural muito forte entre todos os estados nordestinos que nos faz sentir em casa em qualquer um deles), uma das maiores e mais influentes bandas da historia do rock, o Exploited. Ainda iria rolar uma tal de Mugo no palco menor, mas dispensamos completamente e fincamos o pé por ali mesmo, a tempo de ver a lenda viva em pessoa, Wattie, passar por nós com seu pra lá de icônico visual de moicano cor de rosa e camiseta preta com a clássica caveira desenhada por Pushead em vermelho. O pano de fundo da banda foi erguido por cima da imagem do festival e logo ele estava lá, no palco, do alto de seus 53 anos muito bem vividos, com aquele velho olhar psicótico, batendo o microfone na cabeça e saudando a todos antes de anunciar a primeira musica que foi, puta que pariu, “let´s start a war” !!! Melhor impossível.

O caos se instaurou – na verdade nem tanto, esperava muito mais. Esperava mais gente e um publico muito mais ensandecido, mais fã da banda. A impressão que tive é de que 80% dos que estavam lá só tinham ouvido falar por alto da banda, no máximo baixado um ou dois discos e ouvido sem muita atenção antes de deletar de seus eternamente abarrotados HDs. Foram muito menos aclamados do que mereciam entre uma musica e outra, e o pogo foi aquela cirandinha punk que já costumo ver sempre nos Abril pro rock da vida – acho meio ridículo, prefiro o pogo mais caótico e desarticulado que rola mais por aqui (Aracaju), talvez por influencia de Salvador, onde o bicho pega pra valer (nunca consegui permanecer por muito tempo numa roda de pogo por lá, é uma carnificina incrível, nas poucas vezes que me arrisquei – em shows do Ratos e do Destruction – saí todo arrebentado). Isso, no entanto, é apenas uma observação meio tola, pois o que realmente importa aconteceu: a banda fez um apresentação devastadora, recheada de clássicos e com um pique incrível. Wattie segue sendo um grande frontman, e muito simpático e carismático, ao contrario do que seu olhar carrancudo dá a entender. O volume foi ensurdecedor, reverberou em meus ouvidos zunindo pelo resto da noite. O show foi curto mas pra lá de satisfatório, com direito a um bis iniciado com “sex and violence” cantada por uma garotada (garotada mesmo, tudo novinho) que foi convidada ao palco. Da parte da platéia ( e a platéia é sempre importante em shows de punk rock ) vai ficar em minha memória o surf de Camilo Maia, dos Subversivos de Recife, nos braços do povo.

Memorável.

Parabéns à produção do festival, poucas vezes no meio do rock independente brasileiro um evento começa pontualmente às 15h30, não deu nem pra chegar para pegar a última música dos FLAMING DOGS. Segundo Hugo Morais (site O Inimigo), a banda teve pequenos problemas com o pedal do bumbo, o que deixou a apresentação meio tensa, mas a banda ainda vai ter muita chance no futuro breve, caso continue com seus riffs rápidos e rockão básico, uma espécie de versão natalense dos Hellacopters.

Na sequência, o DRIVEOUT tocou para um público pequeno, mandando seu recado para a turma que os chama de “emocore”. O vocalista Vini estava quase sem fôlego depois de cantar as composições que misturam dedilhados, paradinhas estratégicas, gritos e sussurros. O baterista da banda arrebenta tudo e mais um pouco. Para o VENICE UNDER WATER, a plateia já havia chegado em bom número no palco do Centro Cultural Dosol para observar e contemplar a sonoridade ianque que emana das cordas e vozes do agora quinteto. Leia-se Incubus, Sparta e quetais. Neste momento, o som estava muito bom para os vocais e as guitarras em menor volume, mas a banda deu seu recado, tocando as faixas de sua recém-lançada compilação.

No palco do Armazém Hall, uma figura um tanto quanto alienígena – vestido de uniforme verde ecológico, lencinho com caveira e capacete personalizado – e munido apenas de uma guitarra vagabunda e um notebook de última geração (olha o contraste!) cantava sobre estar cansado do mundo e queria “um barato novo”. Ele parecia mais um trintão/quarentão que a mãe não deixou que ele tocasse em banda de rock quando era adolescente e agora inventou de fazer uma banda de um homem só, de Minas Gerais, chamada de O MELDA. Primitivo e tecnológico ao mesmo tempo. Causou estranheza.

Na sequência, o show mais bem equalizado no primeiro dia, justamente a fusão de psicodelia, hard rock e Mutantes que os malucos do PLÁSTICO LUNAR montaram para dizer que viajaram de tão longe, Sergipe, e que tinham algo a dizer ali no palco do Dosol. O hit subterrâneo “Formato cereja” levantou o público com seus riffs setentistas de guitarra e pela execução perfeita e entrosada que a banda apresentou. Uma quase balada ao final deu o toque Arnaldo Batista que faltava. Showzaço.

Depois, no Armazém Hall, os catarinenses do CASSIM & BARBÁRIA mostraram competência para tocar no palco grande, tanto que já foram aos EUA e Canadá mostrar seu som, tentando hipnotizar a plateia com notas flutuantes de guitarras distorcidas e etéreas, sintetizadores antigos e um baixista gigante imóvel. Meio difícil classificar a sonoridade do quinteto, mas misture rock de garagem, Slowdive e os Bee Gees no começo de carreira (sério!) que você chega quase lá. Apresentação competente e com as pessoas aplaudindo.

Os BUGS tocaram no Dosol e explodiram tudo, inclusive os alto-falantes médios, que a partir da metade do show em diante daí mais funcionaram para nenhuma banda. De todo modo, mandaram o barulho de sempre, os riffs de sempre e os vocais nebulosos de sempre, tocando o material do novo EP recém-lançado. Da Bahia, vieram os doidões do VENDO 147, com uma clone drum (bateria com duas peles de bumbo, ou seja, um baterista toca de um lado e o outro no lado oposto!), virtuose instrumental e tudo instrumental. De onde veio a ideia de fazer um som ninguém sabe, mas que deu certo até demais, isso deu. O povo ficava olhando para os dois bateristas, um deles Djimmy (ex-Honkers), olhando o desempenho, potência sonora e sincronia de ambos enquanto o trio de cordas mandava um rock envenenado e rápido, que terminou com uma sequência de riffs em formato medley (Led Zepellin, AC/DC, Peter Frampton, Metallica e por aí vai) deixando todos em polvorosa. Também, nessa hora, apelaram e jogaram para a torcida! Mas o show foi bem recebido pelo público já bem antes desse final “rock arena”.

O que falar então de OS BONNIES? Mesmo com o som sem os médios já detonados, o quarteto manteve seu nível de selvageria e mandou ver no seu inocente rock’n’roll cinquentista, levando quem estava no Dosol a acompanhar a saraivada das guitarras “arranhadas” do quarteto, só faltando alguma menina da plateia para fazer um strip, mas o local estava tão cheio e quente que não nem bom pensar numa cena destas. Fizeram o de sempre, embora Olavo (baixista) tenha dito depois que o som estava muito embolado em cima do palco e eles ficaram meio receosos. Que nada! Rock no talo, mas sem os médios…

Quantos aos ruidosos REJECTS, tocaram em alto e bom som seu rock à la Mudhoney com voz rouca, bateria que mais parecia um trovão e riffs de guitarra mais graves do que máquinas de metalúrgica. Tudo bem equalizado, terminando com a já esperada versão para “Keep on rockin’ on the free world”, do Neil Young, primeiro canadense presente na noite. Também no final, jogaram a favor. Marcelo (baterista) disse que ficou faltando no final uma faixa nova que era a cara da banda, mas eles preferiram tocar essa. Ficou o clima de celebração roqueira.

Falar dos paranaenses dos SICK SICK SINNERS é tratar de psychobilly, surf music, Cramps, guitarra Gretsch e contrabaixo acústico de verdade (aquele da altura de uma porta e que já é o excesso de bagagem nas viagens!). Tocar toda essa insanidade no Dosol (de novo, sem os alto-falantes médios estarem funcionando) já seria um ato de selvageria antes de sair o primeiro acorde. Além disto, um microfone falhou, a bateria andou e o trio mostrou som de gente grande, não parando um segundo e mandando uma seqüência de riffs mal assombrados que caberiam em qualquer filme B ou do Tarantino. A plateia foi ao delírio, uma menina queria subir para cantar o tempo todo, um cara com chapéu de vaqueiro texano também estava no palco tentando fazer alguma coisa que não se sabe o quê, os mais agitados começaram a pular do palco em cima dos outros e a festa continuou até o final. Está aí uma banda animada para qualquer festa. Pode chamar os Sick Sick Sinners que não vai ter erro. Ponto para a produção que pagou o excesso de bagagem!

Quando você pensava que já tinha visto tudo, lá vem os baianos dos RETROFOGUETES incendiando o Armazém Hall com surf music, música circense e palhetadas fenomenais de guitarra que marcam a apresentação do trio, que parece ser um quinteto, tamanha é a potência sonora. Ganharam o público com um show animado, engraçado (a dancinha do baixista “Mago Merlin” é hilária) e dedicado às belas meninas de Natal. Tocaram mais duas faixas além do tempo estipulado, isso tudo com autorização do chefão do festival. Isso é que é moral!

diversos ritmos para vivenciar dois dias de rock. E a intenção de transformar pela música? O próprio idealizador e diretor do evento, Anderson Foca, responde: “A música é fator de transformação social. E o Festival tem esse poder de mesclar pessoas diferentes ideias em um mesmo ambiente de confraternização musical”.

O evento mantém a estética e fórmula que deu certo nos últimos anos. A predominância é da pegada rocker. A presença de importantes nomes do cenário underground de diversos ritmos e a projeção das bandas locais para fora do Estado continuam como propostas essenciais do Festival. Este é o terceiro ano que o evento apresenta atrações internacionais. Desta vez com Danko Jones (Canadá), Pulverhund (Noruega) e The Exploited (Reino Unido).

“O que queremos é oferecer ao nosso público a chance de assistir de perto essas apresentações, de forma quase exclusiva, já que todos farão pouquíssimas apresentações no Brasil”, explica Anderson Foca. Ao todo passarão pelos palcos do Festival DoSol 2009 31 bandas de dez Estados do Brasil e três países estrangeiros. O foco continua sendo as bandas potiguares com trabalho autoral, representada por 15 atrações de diferentes estilos musicais.

Foca explica que conseguiu reunir uma gama de artistas ligados à vanguarda e ao rock que poucas vezes se viu em Natal. “Tem bandas sem baixista, com dois bateristas, sem bateria e baixo, instrumentais, gritadas, cantadas, uma verdadeira salada que muito nos orgulha. Acho que o público vai conferir o que tem de mais novo e instigante em termos de rock no Brasil nesta edição”.

Estrutura e novidades

Em 2009, a produção mantém o formato com estrutura de dois palcos, sendo um dentro do Centro Cultural DoSol, e outro no Armazém Hall, ambos localizados no chamado “estreito” da Rua Chile. “Conseguimos manter a proposta de utilização da Ribeira para realizar os eventos do Festival DoSol. Acreditamos que é o local tem a cara do Festival”, explica Ana Morena, produtora geral do Festival. Os shows acontecem sem intervalos, apenas alternando os palcos, com duração de meia hora cada, até a última banda da noite, que tem o show mais estendido. Haverá estandes com artigos direcionados à cena musical, CD’s, camisas e outros acessórios das bandas que se apresentarão no Festival estarão à venda.

A grande novidade do Festival DoSol 2009 é uma verdadeira festa dentro da festa. Para encerrar em grande estilo a primeira noite do evento será feito um grande baile com shows do Eddie (PE), DuSouto (RN), Orquestra Boca Seca (RN) e Nuda (PE) e ainda uma grande discotecagem na área externa do evento capitaneado pelo DJ Magão, com o repertório nacional dançante. A missão de todas essas atrações é uma só: homenagear a música brasileira.

DVD Especial

Umas das principais ações do Festival DoSol 2008 foi a gravação do DVD que virou um filme lançado este ano. A edição 2009 vai repetir a ação, registrando além das apresentações nos palcos, os bastidores de todos envolvidos. É um trabalho que requer conhecimento técnico das áreas de áudio e vídeo e ainda uma intimidade com a música que será apresentada. Optamos por não contratar uma produtora convencional “, diz Atalija Lima, assistente de produção.

Serviço

Festival DoSol 2009

Onde: Rua Chile, Ribeira

Quando: Hoje e amanhã a partir das 15h

Quanto: R$ 20 (individual) e R$ 30 (casadinha dos dois dias).

Venda: Lojas Spicy, Natal Shopping e Midway Mall.

Contato: (84) 3642-1520