Hoje começa mais uma etapa do projeto Formação, Diversão e Vanguarda aqui no Dosol. Essa próxima etapa do projeto será um mini-curso de baixo que vai ter como instrutor Jefferson Soares, baixista respeitado, formado na UFRN e que toca com diversos músicos e bandas da cidade.

Só lembrando que nesse primeiro dia o horário é às 19h (aproveitando o feriado).  Quem não souber onde fica o Estúdio dosol pode dar uma ligada para gente no 3642-1520. Os alunos inscritos são os seguintes:

GUSTAVO ROCHA
JOÃO PAULO SILVA
CRIS BOTARELLI
HELDER FÁBIO
ALYSON SOUZA
DENNER SANTIAGO
LUCAS RAMON DE MELO
RENNO FRANK DE MELLO
LUIZ FELIPE
LEANDRO MENEZES
RENATA DA COSTA SOARES
LUCAS MATHEUS ARAUJO
ANA MORENA TAVARES
LUIS EDERICK DE SOUZA

O Formação, Diversão e Vanguarda é uma continuação das atividades do Festival Dosol que teve patrocínio da Oi dentro do projeto Oi Futuro (renovado para 2009), Praia Mar Hotel e Diginet, através da Lei Municipal Djalma Maranhão e Lei Estadual Camara Cascudo.

SERVIÇO
O QUE? Projeto “Dosol: Formação, Diversão e Vanguarda”
AÇÃO? Mini-curso de baixo aplicado ao rock, instrutor Jeff Soares
QUANDO? De 21 a 24 de abril, 19 e 20h
ONDE? DOSOL ESTÚDIO
INSCRIÇÕES? Gratuitas no email assessoria@dosol.com.br
INFORMAÇÕES? Anderson Foca – ASSESSORIA@DOSOL.COM.BR

Sábado chuvoso pelo Centro Cultural Dosol ainda em clima de ressaca com o rock que rolou pesado no carnaval.  Mesmo assim mais de 100 pessoas acompanharam a programação da segunda etapa do Formação, Diversão e Vanguarda, projeto capitaneado pelo Dosol com apoio do Coletivo Noize e Xubba Musik.

A programação começou com a exibição do documentário “Classic Album – Nirvana” mostrando  os bastidores da gravação de  Nevermind, um dos discos mais importantes da história do rock mundial. Alguns perderam a hora (uma das características do projeto é começar exatamente no horário, até por uma questão de educação com aqueles que chegam cedo) mas do meio pro fim já tinham mais de 50 espectadores sentados e em pé para ver a exibição.

Foto: Workshop de Guilherme Borges

Já com o Dosol cheio (dentro do programado pelo projeto) Guilherme Borges, músico paraibano, fez demostração e falou um pouco de pedais e amps handmade. A conversa se extendeu bastante e para não ficar tarde e atrapalhar a programação resolvemos continuar o bate-papo usando o hall do bar enquanto montávamos a apresentação do Camarones Orquestra Guitarrística. Como prometido aqui vai o email dele para quem quiser fazer encomenda ou conversar mais sobre o assunto: theborges@hotmail.com

Foto: Dante Augusto e Daniel Araújo em ação no Dosol

21h o quinteto começa o ataque para um púbico bastante diferente e eclético. Tinha até gente bem mais velha na platéia, fruto dos últimos shows e do hype em volta do nome da banda. Já disse e repito, a turma está no automático fazendo um show atrás do outro tornando o trabalho sólido e muito bem feito. Sábado não foi diferente.

Tivemos o público ideal para esse tipo de ação. Aguardem os próximos passos do projeto com o mini-curso avançado de baixo e o Festival Nordeste Independente.

Fotos:  Rafael Cunha

PS: Em breve saem os vídeos das duas primeiras etapas do projeto feitos pelo Coletivo Noize.

É hoje a 2º edição do Formação, Diversão e Vanguarda no Centro Cultural Dosol. A programação é toda gratuita (com entrada limitada a 70 pessoas) e tem apoio insitucional da Diginet, CEI e Praia Mar Hotel. Toda a organização do projeto é do Dosol em  parceria com o selo Xubba e o Coletivo Noize. Confira a programação deste final de semana:

HOJE, DIA 28 DE FEVEREIRO
Dosol: Formação, Diversão e Vanguarda
19h – Exibição do Classic Album Nirvana
20h – Work shop com Guilherme Borges (PB) – Pedais e amplificadores
21h – Jam session Guilherme borges e Camarones Orquestra Guitarrística
ENTRADA FREE!

Uma foto e um comentário!

Bruno Nogueira falou para uma platéia atenta e participativa. Poucas bandas se fizeram presentes como sempre e perderam de ouvir ele dizendo como fazer para tocar no Abril Pro Rock (o melhor caminho), apontar alguns caminhos legais a seguir nesse mundo veloz e fantástico da internet, entre outros assuntos. Talvez isso explique um pouco porque algumas bandas andam tanto e outras andam tão pouco (e reclamam por isso).

O Filme Hype! de Doug Pray mostra um pouco de como se formou e em que ambiente estava (e ficou) o grunge. Muito explicativo e inspirador o documentário, além de mostrar bandas muito legais que jamais saíram dos porões da chuvosa Seatlle. Uma das cenas finais da Jam Sesison do Pearl Jam, Soundgarden e Mudhoney é clássica!

Próximo dia 28 de fevereiro tem mais. Na pauta: exibição de documentário sobre a gravação de Nevermind do Nirvana, workshop sobre pedais e amplificadores e shows demo/ jam session de Guilherme Borges (PB) e Camarones Orquestra Guitarrística.

Aberto há mais de quatro anos, o Centro Cultural Dosol localizado na Rua Chile, Ribeira, sempre foi reconhecido por ser o reduto dos shows de rock, música de vanguarda, festivais e ações voltadas à música jovem.  Para 2009, o espaço cultural capitaneado pelo grupo de trabalhos culturais Dosol vai avançar ainda mais nas ações que promovem formação de público e artistas e suas vertentes com o projeto “Formação, Diversão e Vanguarda”.

Serão organizadas durante o ano várias ações como exposições, workshops, shows gratuitos, exibição de filmes e documentários e palestras. Tudo com entrada gratuita e acesso livre para a população. “Todo o projeto está enquadrado na Lei Djalma Maranhão e já temos gente como a Diginet e o Praia Mar Hotel apoiando, o que nos permiti pelo até menos o meio do ano realiza-lo, duas ou três vezes no mês. Somos um ponto real de cultura e é isso que estamos demonstrando durante todos esses anos com o Centro Cultural e as ações do Dosol como um todo durante o ano”, diz Foca, coordenador e curador do projeto.

HOJE , dia 06 de fevereiro, o projeto “Formação, Diversão e Vanguarda” tem início com uma palestra do jornalista e pesquisador pernambucano Bruno Nogueira falando sobre os novos rumos da música em tempos de internet, velocidade da informação e suas variações. Também vai ser exibido o documentário Hype! (1996), dirigido por Doug Pray e que conta um pouco do que aconteceu na cena grunge de Seatlle nos anos 90. Para fechar a noite tem discotecagem indie e confraternização dos participantes. Toda a programação tem início às 19h.

A primeira ação do projeto “Formação, Diversão e Vanguarda” também marca o começo de uma série de atividades da Casas Associadas, associação nacional que tem como objetivo dar visibilidades as diversas casas e espaços ligados a propagação da nova música brasileira, da qual o Centro Cultural Dosol é sócio fundador. Na ocasião também vai ter uma explanação sobre a associação e seus objetivos.

Além do Dosol, o selo Xubba Musik e o Coletivo Noize também estão na coordenação geral do projeto quem tem patrocínio da Diginet e Praia Mar Hotel via Lei Djalma Maranhão.

SERVIÇO
O QUE? PROJETO “FORMAÇÃO, DIVERSÃO E VANGUARDA”
ONDE? CENTRO CULTURAL DOSOL, RUA CHILE, RIBEIRA
QUANDO? HOJE, DIA 06 DE FEVEREIRO, 19H
ENTRADA? GRATUITA
PROGRAMAÇÃO:
19H – EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO HYPE!
20H – PALESTRA COM O JORNALISTA BRUNO NOGUEIRA
21H – DISCOTECAGEM E CONFRATERNIZAÇÃO.

Hoje, a partir das 19h tem a primeira ação do projeto Formação, diversão e vanguarda no Centro Cultural Dosol. O evento TOTALMENTE GRATUITO vai reunir palestra de Bruno Nogueira (jornalista e estudioso do mercado independente), exibição do documentário Hype de Doug Pray sobre o começo da cena de Seatlle e depois vai ter uma discotecagem dançante para aquecer o happy hour. A ação envolve o Dosol, Xubba Musik e Coletivo Noize.

Confira texto de Bruno Nogueira sobre sustentabilidade postado ontem no blog PopUp.

Semana passada o Lumo Coletivo me convidou para participar de uma das mesas de debates que faziam parte da programação do Grito Rock Pernambuco. O tema era a sustentabilidade do mercado autoral e, além de mim, estavam presentes os músicos Zé Rocha e Cannibal (Devotos), além do apresentador Roger de Renoir. O texto abaixo foi a minha fala. Não exatamente como está, afinal eu não estava lendo. O processo foi inverso e transformei o que disse lá em texto. Destaquei três pontos que qualquer músico precisa ter mais atenção quando quer trabalhar sua sustentabilidade.

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Resolvi falar sobre três princípios que estão, de certa forma, relacionados quando as palavras música e mercado aparecem juntas… E que tem a ver com esse papo que o pessoal do Lumo Coletivo preparou para hoje, antecipando os shows do Grito Rock.

A primeira coisa é sobre a própria cadeia produtiva. Se vamos pensar em medidas para o mercado autoral, precisamos saber que esse mercado está conectado. O processo de composição de um músico muitas vezes pode ser solitário, mas quando ele decide entrar em estúdio e levar aquilo adiante, ele começa a se envolver com diversos outros agentes. O cara que vendeu os instrumentos, o dono do estúdio de ensaio, o de gravação, a casa de shows, a loja de discos, o artista que vai fazer a capa, a gráfica onde ela vai ser impressa. Você pode não perceber de cara, mas não vai estar sozinho.
cadeia Essa cadeia funciona como esse desenho acima. Ela tem seus extremos, mas não tem começo, nem fim. A lógica se divide melhor em produção, circulação e consumo. O processo pode começar com uma produtora, que pensa em lançar um determinado tipo de música, ou até com uma loja, que acha que vai se dar bem se alguns artistas locais se juntarem de alguma forma. Aqui no Recife, por exemplo, isso aconteceu com a loja Passa Discos. O processo de produção teve inicio lá, quando eles então fizeram vários shows e depois lançaram um disco.

Isso é a primeira coisa. Você precisa entender quem faz parte desse processo, onde estão essas pessoas, como elas estão trabalhando, etc.

A segunda coisa é que esse processo é um processo de comunicação. Um diálogo. Vocês precisam aprender a criar diálogos com esses outros agentes da cadeia produtiva. E isso não significa encontrar com eles na mesa de bar para reclamar que a situação está feia. Porque a situação não está feia. Pelo contrário, estatisticamente, nunca se produziu e se consumiu tanta música quanto hoje em dia. O que está com problemas são certos aspectos desse processo, principalmente no que diz respeito a indústria do disco. Mas isso eu vou falar na terceira coisa.

Antes deixa eu falar sobre alguns exemplos práticos. Um estúdio de ensaio pode entrar em acordo com uma casa de shows como o Burburinho e até o bar vizinho. E quem tocar lá pode ganhar desconto de ensaio. Enquanto o estúdio pode, de repente, articular uma noite mensal no bar, onde ele convidaria algumas bandas que ensaiam lá para tocar ao vivo. O mesmo vale para uma loja de instrumentos. Afinal, você vende o instrumento para o cara ensaiar no estúdio e depois tocar no bar. A moeda de troca está no trabalho de cada um e esses sistemas cooperativos não são nenhuma novidade. Acontecem em todo canto.

Para isso funcionar, vocês precisam assumir a música como um trabalho. Todo mundo que trabalha dedica o “expediente” a uma atividade. Então tire X horas por dia para se dedicar apenas a seu trabalho com música, igual faria com qualquer outro emprego. Tem oportunidades sobrando por ai. Agências de publicidade que precisam de jingles. Nós temos um dos principais pólos de desenvolvimento de jogos, e eles precisam de trilhas sonoras para esses jogos. Casas que não oferecem shows, mas tocam música de fundo; as possibilidades se limitam a sua criatividade em olhar para esse quadro e encontrar possibilidades.

A terceira coisa é ter uma compreensão do que você tem para oferecer. Eu vejo o tempo inteiro bandas surgindo na cidade e, com menos de um ano, já aprovando projeto em lei de incentivo para lançar um disco. Caso alguém ainda não tenha percebido, a indústria do disco está mesmo em crise. Mas a música não. Disco é feito para quem conhece sua música possa ouvi-la. Por hora, se preocupe em fazer que sua música seja conhecida. A maioria das suas bandas favoritas levaram anos para lançar o primeiro disco. Cannibal, aqui na mesa, levou 10 anos para lançar o primeiro do Devotos. Não é só porque é fácil, que você vai fazer.

Eu tive a oportunidade, ano passado, de entrevistar o diretor criativo do maior festival de música no mundo hoje, o South by Southwest. E ele falou uma das maiores verdades que já ouvi. Ele disse que “a melhor coisa que você pode ter é alguém que ame sua música”. E é nisso que vocês precisam trabalhar. Não é apenas sonoridade, mas é um conceito. Pense nas bandas que você NÃO gosta e tente explicar porque vocês não gostam delas. A primeira coisa que vem a mente é o conceito. Isso também funciona ao contrário. Hoje, uma banda como o Devotos, consegue ser respeita e venerada sem nem precisar ser ouvida, de tão forte que é o conceito que eles construiram naturalmente.

Quando você tem alguém que ama sua música, você desenvolve algo chamdo “relacionamento criativo”. As pessoas multiplicam aquilo que você criou, aumentando naturalmente seus ouvintes. Seja gravando seu show com o celular e publicando no Youtube, seja tirando fotos e disponibilizando pela internet. Coisas que, em outra época, você precisaria pagar caro para conseguir. E, para encerrar, isso se reforça com algo que falei no começo: é um processo de comunicação.

Não é deixar de lançar discos para colocar as músicas no MySpace. MySpace, Youtube, Flickr, Orkut, não são canais unilaterais. São redes sociais. Eles estão te dizendo quem ama sua música. E você precisa conversar com essas pessoas diariamente, fazer com que elas se sintam próximas de você. Não monte um perfil no MySpace e pronto. Converse com as pessoas, responda perguntas, faça perguntas, crie diálogos. Não esqueça que, nessa cadeia inteira de elementos, o mais importante é o consumidor final. Não porque ele paga por sua música, mas porque ele ama ela.