Por Marlos Apyus

Com o sucesso de programas como Friends e Seinfeld, onde os atores principais ganhavam quantias gigantescas por cada episódio filmado, os seriados norte-americanos aprenderam uma lição: nunca um ator ou personagem deve se tornar mais importante que a própria história a ser contada ou então graves problemas surgirão.

Desta forma começaram a nascer seriados com um número gigante de personagens principais justamente para evitar a supervalorização de um ou outro profissional. São bons exemplos desta prática enlatados como “Lost” e “Heroes”, cada qual com mais de uma dezena de artistas dividindo um mesmo cartaz.

A prática se mostrou certa. Quando uma atriz como Michele Rodriguez, a “Ana Lucia” de Lost, começou a dar problema, foi bastante fácil matar seu personagem e, por mais que tal acontecimento tenha desequilibrado o enredo até então impecável, dar continuidade à história.

A música, principalmente a brasileira, de certa forma tem aprendido a trabalhar neste formato. De alguns anos para cá uma pá de novas bandas tem dado suas caras contemplando formato semelhante ao de uma orquestra para dar viabilidade à sua arte. É o caso de trabalhos como o do Funk Como Le Gusta, Karnak, Orquestra Imperial e Monobloco.

Se o custo de uma equipe assim tão grande fica mais alto, a garantia de sua sobrevivência também cresce. Este fim de semana a Orquestra Imperial se apresentou em Recife na festa de lançamento do bloco “Enquanto Isso na Sala de Justiça”. E, para decepção de alguns, e até alegria de alguns outros, levou falta a pessoa de Rodrigo Amarante. Levou mas não fez. Porque apesar de as canções de sua autoria não terem sido executadas, o show seguiu numa energia exemplar, com Moreno Veloso, Talma de Freitas e Cia. tocando o barco na maior. O mesmo poderia acontecer com o Los Hermanos, por exemplo, de se apresentar sem metade da sua dupla de compositores? Com certeza seria um fiasco.

O mesmo ocorreu com a atração seguinte, o Monobloco. Composto por mais de cem batuqueiros, o grupo se apresentou com apenas duas dezenas deles. Sérgio Lorosa e Pedro Luís, dois dos seus componentes mais relevantes, sabe-se lá por quais motivos, não compareceram. Isso impediu que o show fizesse com que mais de 15 mil pessoas pulassem todos fantasiados de super-heróis até o sol nascer sobre o mangue pernambucano? Não senhor.

Esta é uma idéia a se pensar. Até que ponto um músico deve ser mais importante que sua banda? John e Paul fizeram estragos juntos como Beatles, mas separados em suas carreiras solos poucas vezes foram além do mediano. Nós somos fãs de John, de Paul, ou dos Beatles?

Talvez o exemplo vá longe demais. Mas é fácil aproximarmos de nossa realidade de músico independente. Tantas vezes assistirmos bandas promissoras encontrarem seu fim precoce por causa de um ou outro integrante que emperra o trabalho por conta de seu desinteresse, de sua arrogância, ou até mesmo de fatalidades. E prática comum é: “Sem fulano, banda tal deixa de ser banda tal”. A pergunta é: por quê? Se este fosse o pensamento, Steve Harris teria colocado um ponto final no Iron Maiden antes do lançamento do primeiro disco, a Legião Urbana talvez nunca tivesse existido e até mesmo os Beatles talvez sofressem com uma crise de identidade, pois todos eles precisaram trocar de integrantes antes de atingir o sucesso que atingiram.

Então podemos muito bem adotarmos a lição de Hollywood: nunca um músico deve se tornar mais importante que a própria banda, ou então graves problemas surgirão.